Вы задумывались о том, почему одни изображения дарят нам ощущение чего-то родного, близкого, понятного, а другие оставляют нас безразличными и холодными? Мы чувствуем – что-то не так, и говорим: «За душу не берет». В чем же причина? Ответ прост – все дело в ценности изображаемых предметов.
Ценность – это любой предмет, которому мы приписываем важную роль в своей жизни и ощущаем необходимость обладать им. Ценность определяется значимостью предмета для человека или общества в целом и вовлеченностью в сферу человеческой жизнедеятельности и социальных отношений. Т.е. предмет как бы впитывает эмоции, страсти, представления, которые возникали в процессе общения людей с ним. Впоследствии сам вид объекта вызывает в памяти и воображении те же эмоции, которые вызывал предмет реальный.
Такие ценностные объекты могут быть индивидуально и социально ценностными, т.е. предмет важен и дорог кому-то одному или обществу в целом. Мы чувствуем эмоциональную связь с историческими местами, зданиями, святынями, с выдающимися людьми… Ценностные представления у нас связаны даже с какими-либо отрезками времени, например, с временами года. Осень олицетворяет и радость, и грусть, ведь она пора урожая и канун умирания, зимнего сна природы. Нередко фотографы выстраивают в кадре подобный конфликт, отображая желто-оранжевые тона на холодной голубизне неба, подчеркивая исчезновение, уход. Далее...

Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...

Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...