Иту Коичи/Itou Kouichi
Иту Коичи (Itou Kouichi). Как ни странно, но об авторе этих работ практически нет никакой информации. Все, что удалось найти на просторах интернета – это все лишь крохи, но даже по ним можно понять, кто этот человек, какие у него принципы и взгляды на жизнь и на фотографию. По словам Иту, его жизнь неразрывно связана с фотографией. Через выбранное ремесло фотографа, он может выражаться свои чувства, придавая им необходимую глубину и остроту восприятия окружающего его мира. Все серии его фотографий эмоциональные, наполненные чистой энергетикой, идущей из него самого его фотографии буквально пронизаны глубоким душевным смыслом, благодаря чему, воспринимаются на уровне подсознания.
Его работы завораживают. В них есть родная энергетика, понятная каждому человеку. Все черно-белые фотографии выполнены на высочайшем уровне. В них стремление вверх, желание и упорство в борьбе за восхождение к вершине, по пути к идеалу сочетается с безмятежностью и даже необходимостью “взять паузу” в этой жизни и взвесить прожитые дни и годы, принятые решения и отвергнутые предложения. В его работах уживаются вместе безудержная страсть, бесстрашие, свобода с замкнутостью, нерешительностью и одиночеством. Их нельзя понять, их можно только прочувствовать. Искусство черно-белой фотографии, которой Иту Коичи владеет в совершенстве, побуждает думать, переосмысливать, созидать.
Прекраснейшая фотография с невероятным смысловым подтекстом. Человек в мегаполисе – кто он? Свободен ли он по-настоящему? Большие города живут своей незаметной бурной жизнью, съедая тех, кто не смог научиться жить по их правилам. Человек в мегаполисе обречен на жизнь “на ладони”. Эта фотография одними только зрительными образами передает всю сложность и двуличие, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Два человека вместе. Они одни, вокруг тишина и уют, они принадлежат только друг другу и вольны делать, что хотят. Но они не сами, на них смотрит город, ждет от них покорности правилам. Человеку, живущему в мегаполисе, нельзя выходить за пределы стекла-системы. Они обречены на жизнь под пристальными взглядами городских глаз. Они не свободны. А вокруг блеск, шик, роскошь…
Стремление к цели – непрекращающаяся борьба человека за право лучшим, требующая силы, упорства, желания, требующая изменений и непоколебимости. Все это мы видим на фотографии Иту Коичи. Нежелание отступать перед сложившимися обстоятельствами, перед надвигающимися черными тучами, возможность движения только вперед во имя результата. Стремление стать лучше, стать другим, добиться поставленной цели – это и есть жизнь. Наверное, даже именно так она представляется и самому фотографу.
Черно-белая фотография всегда считалась высшим пилотажем у фотографов. И даже сегодня, с появлением качественных ярких красок на снимках, профессиональный монохромный снимок остается творением искусства, а цветной – качественной фотографией. И именно такие, черно-белые снимки, могут по-настоящему отражать чувства Иту Коичи.
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других... Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Его фотовеличество ПОРТРЕТ!
Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...