Фото и Видео
В чем разница между искусством фотографии и кинематографом. Вскроем названия: фотограф – рисование светом; кинематограф – рисование движением. В кино весь акцент на движущемся. Суть кинокартины становится понятна со временем. Ее рассказывают “буквально” при помощи киноприемов. Фотография молчалива, но она позволяет остановиться и смотреть на нее сколько нужно. Время и события “до” и “после” снимка дорисовывает воображение. Зритель сам себе режиссирует историю, рассказ, содержание фотографии, исходя уже из своих взглядов и стереотипов. Фотография может быть просто частью красоты, как и кино, только иначе воспринимаемой. Как музыка – пространство красоты, которая совершенно иначе видится… На самом деле – кинематограф от фотографии, а не наоборот. “Синтетическое искусство кино не просто родилось из светописи, оно вобрало ее в свою поэтику — система монтажного построения фильмов поглощала фотографию.” – считал Siegfried Kracauer, знаменитый кинокритик.
Знаменитый кинокритик и историк кинематографа Зигфрид Кракауэр не случайно первую главу своей книги «Природа фильма. Реабилитация физической реальности» посвятил фотографии, которую автор считает основой кинематографа. Синтетическое искусство кино не просто родилось из светописи, оно вобрало ее в свою поэтику — система монтажного построения фильмов поглощала фотографию.
В кино действие разыгрывается посредством отдельных кадров, которые отличаются от кадров, сделанных фотографом, только тем, что они движутся и представляют для зрителя понятие времени. Кроме исторически обусловленных, существует еще множество связей между этими механическими видами искусства, из которых самая очевидная — съемка кинозвезд для глянцевых журналов.
Одним из лучших зарубежных фотографов, работавших в этой области в 1920–30-е годы, был Эдвард Штайхен (Edward Steichen). Он создал культовые портреты Глории Свенсон, Марлен Дитрих, Греты Гарбо, Чарли Чаплина и Фреда Астера. Штайхен был талантливым портретистом — фотография Греты Гарбо, сделанная им в 1938 году и украсившая обложку журнала Life от 10 января 1955 года, считается одним из наиболее характерных ее портретов.
Приобщившись к миру синематографа через фотографию, Штайхен вскоре сам выступил в роли кинорежиссера. Его картина «Сражающаяся леди» (The Fighting Lady) в 1945 году получила награду Американской киноакадемии в номинации «Лучший документальный фильм».
Англичанин Сесил Битон (Cecil Beaton), чьи фотографии находятся сейчас в собрании Королевского музея Виктории и Альберта, был непревзойденным мастером портрета. В 1930-е годы главными его моделями были Вивьен Ли и Марлен Дитрих, в 1950-е он фотографировал уже Мерилин Монро и Одри Хепберн.
Одна из самых знаменитых фотосессий, сделанных Битоном, — съемки Вивьен Ли в образе Анны Карениной для журнала Vogue. Стоит отметить, что сотрудничество с глянцевыми журналами не ограничилось одной фотосъемкой: Битон не только создавал портреты кинозвезд, но и придумывал для них костюмы.
Филипп Халсман (Philippe Halsman), известный своими сюрреалистическими экспериментами и нестандартными решениями снимков с участием знаменитостей, не обошел вниманием и кинозвезд. Его фотографии, изображающие все тех же актрис, запечатленных Битоном, заметно от них отличаются.
Если Битон и Штайхен окружили звезд ореолом недоступности, превратив их в холодных и отчужденных богов, то Халсман, напротив, стремился добиться непосредственности от своих моделей. В результате у него получилось создать живые, запоминающиеся образы: юный Марлон Брандо, мечтательно глядящий в небо, Мерелин Монро, поднимающая тяжести, Одри Хепберн, повернувшаяся к объективу за секунду до спуска затвора…
Немецкий фотограф Фрэнк Хэбихт (Frank Habicht) с самого начала своей карьеры подрабатывал на съемочных площадках киностудий. В 1969 году он сделал серию фотографий, изображающих режиссера Романа Полански на съемках фильма «Макбет». В фотографиях, созданных вне павильонов, Хабихту удалось замечательно передать атмосферу 1960-х годов. Из актеров этой эпохи он снимал Джейн Биркин, Сержа Гинсбура, Ванессу Редгрейв и других знаменитостей из мира кино.
Еще один аспект взаимосвязи кино и фото — документирование самого процесса съемки фильма. Именно благодаря фотографиям, сделанным на съемочной площадке, становится возможным увидеть застывшую реальность прошлого, взмах руки великой актрисы после очередного дубля или улыбку совсем еще юного режиссера.
Говоря о кино и фотографии, нельзя не вспомнить Андрея Тарковского. Над фотовыражением его фильмов, кроме вышеупомянутых Плотникова и Гневашева, работали зарубежные фотографы Ларс Олоф Летваль (Lars-Olof Loethwall) и Бурхард Вальтер (Burkhard Walther). Фильмы Тарковского, похожие на движущиеся картины, привлекали и самого режиссера как фотохудожника. Одна из серий его фотографий называется «Светопись. Полароиды», на которой изображены окутанные туманной дымкой пейзажи — будущие планы для фильма «Ностальгия».
Основано на материале сайта Профото.