Юлия (МЮ) Кулькина

Юлия (МЮ) Кулькина :

“О жанре фотографии не думаешь, когда нажимаешь на кнопку! ”

- Здравствуйте, Юлия! Расскажите немного о себе? Родились, учились…

Родилась в Ленинграде. Училась в обычных средних школах. В начальных классах любимым предметом было ИЗО (изобразительное искусство). Не скажу, что выделялась какими то особенными успехами в области рисования, скорей любовь к этому предмету базировалась на том, что это не было в прямом смысле учебой, не нужно было как то напрягаться, с усилием слушать педагога, что то запоминать, корпеть над домашними заданиями – просто садись и рисуй на тему… Такая, простите за выражение, “халява” пришлась мне по душе :). Закончила 9 классов, и оказалась в подростковом кризисе, перед очень важной проблемой – как распорядиться своей жизнью? В 10-ый класс идти очень не хотелось, т.к. будучи абсолютным гуманитарием, пришлось бы еще 2 года тянуть воистину непосильный для меня груз точных наук. Год просидела дома, рефлексируя о будущности, а потом случайно наткнулась на объявление о лицее на базе 10 -11-ых классов. В юности, как и большинство девочек, увлеклась эстрадной музыкой, театром и кино. Хотелось быть ближе к интересующим меня предметам. Лицей набирал студентов на два курса – актерский и журналистский. На актерский поступать, постеснялась, а на журналистику осмелилась. Но любое, когда то подавленное желание, рано или поздно будет настойчиво требовать от тебя попыток своего осуществления. Поэтому окончив курс журналистики-я все же решила, что может смогу не освещать то, что меня интересовало на тот момент, в качестве журналистки, а принимать непосредственное участие в творчестве, самой попытаться создавать художественный продукт. Поступила на театральную режиссуру. И вот тут я столкнулась с главным противоречием – дело в том, что театр дело коллективное, заниматься им можно только сообща, находясь в сотворчестве, в тесном кругу единомышленников, горящих общей идеей. Будучи по складу характера интровертом, мне пришлось нелегко. Не нашлось общего языка с мастером курса, однокурсники, как мне казалось, были заняты не там и не тем… В конце концов я впала в уныние, осознав, что являюсь в крайней степени не коллективной особью. Заканчивая ВУЗ, я уже отчетливо понимала, что рьяно биться за эту профессию не стану, сил нет.

– Вы начинали свою трудовую деятельность с помощника режиссёра! Не расскажите интересные моменты в этой сфере деятельности, что оказывало влияние на Ваше творчество?

Да, действительно, на момент окончания вуза я уже 2 года работала в театре имени В.Ф. Комиссаржевской в должности помощника режиссера. Однако не стоит заблуждаться по поводу того, что эта “трудовая деятельность” является творчеством. Помощник режиссера, это скорей ассистент, секретарь, правая рука, некое связующее звено между мозгом и всем остальным организмом тела театра. В мои обязанности входило подготовка к репетиционному процессу, обзвон артистов, присутствие на репетициях, где я записывала распоряжения режиссера, а потом передавала их в нужные цеха. Делала пометки в тексте пьесы, подсказывала слова артистам, если они еще не очень хорошо выучили свои роли. Когда же премьера спектакля, наконец, состоялась, режиссер уезжает на новые постановки, а моя работа заключалась в проведении спектакля. Мое рабочее место располагалось в левой кулисе, там стоит пульт со множеством кнопочек, по закулисью разносилась звуковая трансляция идущего спектакля, а я объявляла кому из артистовприготовиться к своему выходу, когда работникам монтировочного цеха прийти для перестановки декораций, когда должна начать звучать музыка… И под конец долгожданное – “Всем спасибо, спектакль окончен!” Очень ответственная, надо сказать должность. А я всегда страшилась чрезмерной ответственности, но видно так уж устроена жизнь, что то, чего боишься, необходимо преодолеть. Я прослужила в театре больше 7 лет. И если говорить о том, что “оказывало влияние на ваше творчество”, то это пожалуй чувство личной неудовлетворенности, накапливавшееся с каждым годом, не находящее выхода. Я как бы обслуживала творчество других людей, не принимая в нем непосредственного участия. Репетиции, гастроли, премьеры – все это по началу, конечно, увлекательно, но работа, где от тебя не требуется ничего кроме механического исполнения определенных обязанностей, надоедает и постепенно превращается в рутину, от того, что не развивает, не дает выхода моему собственному потенциалу. И, в конце концов, решила, что пришла пора уходить. Ушла «вникуда», но на тот момент уже недурно фотографируя.

- С чего началось Ваше увлечение фотографией?

С открыток :). Когда я влюблялась-мне всегда хотелось в очень красивой, и эстетической форме донести до объекта любви свои чувства, и пожелания всяческих благ. Я росла в то время, когда на каждый праздники из почтового ящика извлекали пачку открыток от друзей и родственников. И честно говоря – не скажу, что была от этого в восторге. Дареному коню конечно в зубы не смотрят, но все же я, как правило, недовольно морщилась от банальности цветочных композиций, новогодних открыток с елочными игрушками, и дежурно нарисованных Дедов Морозов со Снегурками. Но несколько раз в жизни мне довелось увидеть нечто особенное – то, что пронзало и хотелось поставить на полку. Помню маленький одинокий тюльпанчик, на темно зеленом, как то очень хорошо подсвеченном, фоне. Один, не в центре, а сбоку, занимающий только треть композиции, и пустое пространство без всякой надписи… Или огромный, распадающийся уже от перезрелости цветок желтой розы, не умещающийся в кадре, стебель которой отломан почти по самый бутон, а тот отросточек, который все же остался от стебля, вставлен в маленький, словно аптечный, пузырек синего стекла… Или настоящее старинное фото антикварной куклы, в сепии, и внизу изящным, тонким, каллиграфичным почерком золотое теснение – “Поздравляю”, или чайка, парящая над морем… Я стала постоянно заходить в магазины с полиграфической продукцией, что бы выискивать нечто такое, что взволновало бы меня и помогло передать мои чувствах тому человеку, которому я буду подписывать эту открытку. Но это так сказать, предыстория незапамятных времен, а непосредственно фотографией я занялась в 4 часа ночи 1 января 2006 года. Этот срок я отсчитываю с появления в моих руках первой цифровой фото камеры. До этого были мыльницы и пленки, но пленку всегда приходилось экономить, а настройками “Зенита” я так и не овладела. До указанного мной срока, фотографии, которые я делала, носили утилитарный характер – “на память”, “я на фоне”, конечно, старалась выбрать и место поинтересней, и ракурс, но всегда экономила, делая по одному кадру, что бы не быстро тратилась пленка. Цифровая же техника, как смерч снесла всю мою скупость – щелкай, что хочешь и сколько хочешь! Причем, невероятно – сразу! Сразу можно увидеть и оценить результат! Эти три факта – беспорядочный выбор объектов, не ограниченное количество кадров и мгновенный результат – сыграли для меня решающую роль. Ну и набаловаться этой игрушкой я не могу до сих пор.

-У вас есть работы со знаменитыми актёрами. Можете отметить какие-то?

Знаете, вопрос как- то сначала поставил в тупик, захотелось оглянуться, посмотреть- нет ли там, за моей спиной другого фотографа, с которым вы разговариваете. Это вы мне? Что, правда мне??? :))). Дело в том, что я, помимо творческой фотографии, подрабатываю еще и для газеты. Иногда бываю на пресс-конференциях, на съемках фильмов, сериалов, репетициях, премьерах, культурных событиях. Это мне любопытно как человеку, плюс какой-то не большой заработок. Я не очень большое значение придаю этой деятельности, от меня тут мало что зависит. Там, как правило, всегда много фотографов, все снимают, и я снимаю. Думаю, мои снимки мало чем отличаются от всех прочих. А иногда знакомые просят сделать им несколько приличных фотографий, чтобы отдать, например, в актерский отдел на киностудию. Вот это уже интересней, есть возможность поработать с человеком непосредственно, поискать, побродить по улочкам города, пообщаться. А есть ли среди этих людей знаменитости – я уже и не знаю, телевизор почти не смотрю. Например, с одной актрисой мы знакомы лет 8, а не так давно еду в машине, и водитель спрашивает меня – а вот такая то “звезда” там то играет? Ну и в этот момент я понимаю – Ну надо же! Наверное, моя знакомая, наконец, стала “звездой”! :)

- Какой жанр фотографии Вам наиболее близок, и почему?

У меня есть работы во всех жанрах, ну разве что подводный мир не снимала – нет специальной водонепроницаемой камеры или чехла. О принадлежности к жанру не думаешь, когда нажимаешь на кнопку, вот например- иду по городу , вижу окно – целк! И это отсортировывается в жанр “Город”, а если в окно вдруг высунулся человек, или кот, то пойдет в “Портреты”, или в “Животный мир”, а если на улице города замечен какой-нибудь любопытный персонаж, не обращающий на меня внимание, то это в чистый “Жанр”. С первого взгляда наверно можно подумать, что я портретистка, потому что в альбоме с портретами наибольшее количество фотографий. Но это не так, если суммировать все мои работы, портретов едва ли наберется треть. Проще, наверное, ответить, какой из жанров мне наименее близок, и почему? Вот почему то не выходит снимать общепризнанные красоты, например, парадный Петербург. Наверно потому, что ничего своего и нового об этом сказать не в состоянии – великий архитектор создал свое творение, миллионы людей им восхитились, я же нажав на кнопочку фотоаппарата, в лучшем случае не испорчу это творение. Но этого мало, хочется же не просто не испортить, хочется привнести, быть на равных с величием, а не на вторых ролях. А это ох, как не просто. Еще большие трудности с модой и гламуром, тоже ощущение второстепенности – когда парикмахер делает прическу, визажист – макияж, модельер одевает, стилист все это поправляет, а мне остается нажать на кнопку… Опять кстати к вопросу о коллективном творчестве, возвращаемся, моему слабому месту. Я наверно узурпатор, не хочется никакого стороннего вмешательства и утилитарных целей. Хотя я и не тешу себя надеждой, что то, что у меня в итоге выходит – это только мое. Нет, это случай, это удача, это стечение обстоятельств. Согласитесь, работать с такими союзниками приятней, чем выстраивать заранее готовый в голове кадр. Еще, плохо понимаю, что фотограф делает в студии, жанр студийной съемки мне не близок. Нет, наверное, когда-нибудь, при случае, я освою студию, найду свои выразительные средства и там, но пока для меня это “не жилое” пространство. На улице – порыв ветра, взметнулась прядь волос, блик солнца, капля дождя – все настроение, все органично, руководит ситуация. А в студии можно лишь удачно сымитировать природные условия – набрызгать воды, включить вентилятор, выставить свет… Как-бы похоже, но не совсем…

- Немного про жанр «портреты». Какие портреты делать сложнее? И кого проще использовать в качестве модели?

Бесспорные удачи получаются тогда, когда попадается Личность. В это понятие я вкладываю зрелость духовную и душевную, ум, талант в чем бы то ни было, самодостаточность, стержень… Когда человеку есть что сказать, тогда сам глаз, взгляд наполненный - несет в себе закодированную информацию, которую мы считываем не вербально, но подсознательно. Вот однажды со мной произошел такой случай, мы с подругой были на выставке молодой российской фотографии в Манеже. Работ было представлено очень много, были новаторские - с применением необычных техник съемки, печати, композиции. Но мой взгляд привлек один очень простой, можно сказать самый обычный потрет. Голова не молодого уже мужчины в профиль, на фоне листвы. Мы обошли всю выставку по два раза, но я почему то все время оборачивалась именно на этот портрет. Ну и под конец почти возмущенно спрашиваю у своей подруги – Ну, объясни мне, что здесь такого? Ну, ведь совсем же ничего нет особенного! А она мне в ответ – Ну, это же Петр Мамонов! Я, к стыду своему, понятия не имела кто такой Петр Мамонов, это потом уже посмотрела фильм “Остров” Павла Лунгина с ним в главной роли, кое- что узнала про деятельность этого человека. А тогда – абсолютно чистый лист, никаких сведений и предвзятого восприятия. И вот надо же – зацепил! Зацепил так, что через один только глаз стал интересен. Масштаб личности! Или вот другой похожий случай – рассматриваем как то со знакомой глянцевый журнал, я быстро перелистываю картинки, по ходу комментирую пустые взгляды и общую искусственность, вдруг одна картинка заставляет меня вернуться назад. – Ну, вот, пожалуй, в этой что- то есть, – бросаю я на ходу. Потом присматриваюсь лучше – не большое изображение женщины в интерьере кафе – ба! Да это никак Мадонна?! Сотни молодых, красивых моделей не остановили на себе взгляда, а эта фотография остановила. Тоже личность, хоть я и достаточно равнодушна к ее творчеству. Вот если есть в человеке эта содержательность – тогда все получится, а если пусто, то и самая красивая оболочка оставляет равнодушной.

-Какие снимки Вы делаете «спонтанно», или всё всегда запланировано?

Запланировано по большому счету только одно – дата встречи с моделью. Все остальное непредсказуемо. Часто, когда волнуюсь перед съемкой пытаюсь придумать что-то загодя – место, тему, набор какого- то вспомогательного реквизита. Иногда это помогает начать, что бы дальше уже продолжить по обстоятельствам. А итоговые картинки часто удивляют меня саму, и если бы кто-то попросил меня сделать второй раз тоже самое, думаю, вряд ли бы получилось. В тот момент, когда смотришь в глазок объектива- обостряется зрительное восприятие, а мысли и планы остаются где-то далеко.

- Что для Вас является вдохновением?

Когда все получается само собой, можно сказать – без моего вмешательства. Когда возникает чувство, что ты просто проводник, что-то вроде приемника -передатчика. Когда от тебя нужно просто нажать на кнопку, а получается почему-то что-то такое, что мгновенно дает разряд – “Вот оно! То Самое! Гениально!” Может я просто ленива, чтобы “по настоящему” работать, все просчитать до мелочей, выстроить концепцию, все держать под жестким контролем и с каждым кадром добиваться именно того результата, который задумал. Но когда что-то уже получилось, я смотрю и думаю – нарочно такого, конечно, не придумать, но разве я не думала над этим? Вот тогда то, прошлой весной, я видела такую- то картину, или прочла книгу, она произвела на меня сильное впечатление, а то, что получилось сейчас – явная перекличка с тем художественным впечатлением, и становится ясно, откуда ноги растут. Внутренний багаж дает о себе знать. А каким образом это происходит мне до сих пор не ведомо, метафизика какая то!

-Какой технике в своих работах Вы отдаёте предпочтение, и почему?

Ой-ой-ой! Техника – это точно не про меня! Я очень безграмотный фотограф. За всю жизнь не почла ни одной статьи по фотографии, не то, что книжки. Паспорт к фотоаппарату для меня китайская грамота, набор слов, некоторые из которых откуда-то даже знакомы, но никак не могут связаться в полное предложение, а уж понять смысл написанного – запредельно… Достаточно рассказать, как я выбирала себе камеру – пришла в магазин, оглядела витрину, глаз упал на что то, что показалось мне оригинальной формы – подумалось, что это будет приятно держать в руках – родилось что-то вроде симпатии к этой штуке. Штука не носила известного фото названия “Никон” или “Кенон”, а звалась “Сони”. К слову сказать, у меня есть магнитофончик “Сони”, которому уже лет 15, но он меня никогда не подводил… Вот так все в итоге и решилось. Нет, я предприняла, конечно, неумелую попытку изучить какие то базовые технические характеристики, сравнить их с характеристиками тех же “Никонов” и “Кенонов”, но это скорее было для очистки совести, все равно такие понятия как – размер матрицы, фокусное расстояние, количество пикселей и прочее-для меня пустой звук, смысл их я по сей день в точности не уяснила. Да и пользуюсь я своей камерой точно так же как покупала ее – понятия не имею для чего большинство этих кнопочек на корпусе, иногда тыркну на что-нибудь – о как здорово! Или наоборот – фи, что-то не нравится, и больше туда не тыкаю. Меню пользоваться не умею, записала как-то под диктовку технически грамотного человека как стирать карточку, а больше ничего и не требуется. Правда, я пробовала пару раз посещать курсы по фотографии, усердно что-то записывала и на тот момент исполняла. Знания выветрились, как только выходила за порог класса. Зато теперь, когда что-то “открываю” для себя новенькое (Как Колумб Америку), для меня это большая радость, хотя иногда начинаю припоминать – это же мне рассказывали на курсах, а я вот только сейчас открыла это самостоятельно, опытным путем.

- В каких целях Вы используете фотошоп? Фотоработы какого стиля «подвергаются» обработке чаще?

В «смотрибельных» целях. Пост.обработке подвергается все, вне зависимости от стиля. Но для газеты, например не требуется чего-то особенного – просто элементарное доведение до стандарта качества (притемнить пересвеченные места, устранить теневые провалы). Это достаточно просто, не требует внутренних затрат и делается в два-три приема. Но это и не приносит отдохновения. Над “не газетными” работами я люблю посидеть подольше, от 1,5 до 3-х часов над каждой, так что исходник, впоследствии, весьма разительно отличается от готовой работы. Кто-то может ехидно ухмыльнуться – “Фотошопишь- значит снимать не умеешь!” Или есть такие борцы за “правду”, для которых обработка в фш- заведомая гнусность. Ну, допустим. Только когда вы идете по мосту, и останавливаетесь, что бы полюбоваться видом, вы видите реку, небо, облака, берега, и вряд ли кто- то в этот момент обратит внимание на натянутые над головой электропровода, дорожные знаки, дурацкие рекламы. И кто в данный момент объективен – вы – видящий ту картинку, которую вы видите, или камера, которая видит и провода и знаки и рекламу? Или вот скажем, многие недоумевают, как это так – раньше не было никакого фотошопа, и были замечательные фотографии, а сейчас сплошное вторсырье, если не польстить фотошопом! Но раньше не было и такого обилия фотографов, и фото-лабов, где печатают-штампуют работы в слепую машины автоматы. Раньше фотограф запирался у себя в ванной и начинал колдовать с проявителями и закрепителями. Могу с полной ответственностью заявить, что то, что происходило в этих ванных комнатах по сути своей, мало чем отличается от работы в компьютерной программе. Прежний фотограф держал свои снимки в растворах – минутой больше, минутой меньше – вот тебе, и работа в светлом ключе, и в темном, остро-контрастная. Пленочники мне рассказывают, как прикрывают ладошкой нужное место, что бы оно высветлялось до нужного уровня, или передерживают в растворе один из кусков фотографии, что бы это место ушло в тень, не бросалось в глаза кучей не нужных подробностей. А ретуш? А кадрирование? Все это было и раньше. Конечный результат зависит от того, насколько фотограф владеет выразительными средствами. А объективная реальность… сомневаюсь, существует ли она вообще. Вот к примеру вы видите прекрасный парк, фотографируете его – а на фото какое- то жалкое, невыразительное подобие вашего взгляда – цвета не те, свет не тот, либо плоско, либо грубо, все сливается в одно пятно, нет того впечатления, которое вы ощущаете воочию. Я же могу с помощью фш постараться вернуть картинке былое великолепие. А можно и из очень невзрачного места сделать предмет восхищения. В данном случае, когда речь заходит об объективности и художественности, я выбираю художественность. Больше цвета, обострение контраста, игра света – все это выразительные средства, которые призваны выражать. Ну а что выражать – это уже личное дело каждого, кто-то хочет воспевать реалии мира, который его окружает, а кто-то красу своего внутреннего мира. Поверьте – очень часто эти понятия просто неразделимы, невозможно с уверенностью сказать, где кончается одно и начинается другое.

- У Вас есть серия фотографий «Путешествия» Какая страна, из посещаемых, Вам запомнилась, и чем?

Наверно мало кто сможет оспорить то, что путешествовать – это увлекательное занятие. Не могу сказать, что мне где-то не понравилось, пребывать в незнакомом месте, это всегда новое ощущение, любопытство инопланетянина, желающего понять – а так же ли здесь все устроено как в том мире откуда ты родом? По моим, не могу сказать, что очень обширным, географическим вылазкам, я на личном опыте узнала, что есть восток, а есть запад. Знаете, психологами подмечен принцип, по которому люди притягиваются друг к другу, он состоит из двух пунктов – социального и биологического. Социальный принцип основан на притяжении подобий, ну, к примеру – деньги к деньгам, высшее образование к высшему образованию и т.д. А биологическое притяжение основано на разнице биологических характеристик, например – блондинка к брюнету, меланхолики к сангвиникам… Именно по этому принципу я могу ответить на ваш вопрос. Поскольку я родом из европейской части России, то биологически ощущаю очень большое влечение к востоку – смуглые люди, пестрые краски, тепло и страстно – в общем, совсем не по-нашему. Европа же гораздо более “домашняя” что ли, по крайней мере, более сопоставима по условиям с тем, с чем я знакома в Петербурге. Поэтому интерес к этим двум полюсам различен – на востоке мне, прежде всего, интересны люди, быт, а на западе социально-культурные достижения. Мне кажется очевидным и закономерным – из Африки привезти портрет негритяночки, а из Праги, к примеру, архитектурную серию. Ну, а если бы меня жестко поставили перед условием выбора – восток или запад, то я, пожалуй, пренебрегла бы удобством западной культуры и цивилизованности и погрузилась бы в рассматривание более-неведомого мне, востока.

-Где ещё планируете побывать, и что привезти в качестве фотоснимков?

Ни от чего-бы не отказалась! Будь то вымирающая деревушка в российской глубинке или громыхающий многоголосый Манхэттен, или восточно-азиатская экзотика. Но планов никаких не строю, всецело полагаюсь на русский авось – куда занесет, тому и рада.

-Ваше любимое время года?

Люблю межсезонье – весну и осень. В рождении и умирании как в процессах есть что-то особенно остро тревожащее душу – переходные состояния. А лето и зима, как жизнь и смерть – достаточно статичны и определенны.

-Расскажите, как Санкт-Петербург на Вас влияет? У Вас очень много работ, посвящённых этому прекрасному городу! Смогли бы Вы сменить место жительства?

Ой, сейчас на меня ополчаться поклонники Петербурга. Я наверно не совсем отдаю себе отчёт, в каком уникальном городе я живу, хотя конечно рада, что это не поселок городского типа, пару раз приходилось бывать в таких местах, где больше одного дня и не пробудешь – глаз не на что положить. Но по большому счету – везде есть, где развернуться, если нет архитектуры, то деревья то, птицы, окна, небо, лица есть везде. Петербург – генератор культурного наследия России и именно это меня устраивает в нем как жительницу. Хотя если бы встал вопрос о смене места жительства, то наверно не стала бы держаться за него мертвой хваткой, я не мало его исходила, можно где-нибудь и еще походить.

- Какое место в Вашей жизни занимает фототворчество?

Итоговое. Можно было бы сгоряча сказать – “главное” или “важнейшее”, но это было бы не совсем верное определение, хотя эти слова банально вертелись на языке. Попробую объяснить. Вот представьте – вы организм, для поддержания жизнедеятельности вам требуется разнообразная пища, будь то физическая или духовная. И мир с избытком снабжает вас “питательными” веществами, что бы организм жил. Я, например, потребляю такие продукты как- литература, театр, кинематограф, наука, музыка, философия, природа, человеческое общения. Все это крайне необходимо для поддержания нормальных процессов жизнедеятельности. Ну, а на выходе, суммируя все то что “съела” – получается мой личный итоговый продукт. ) Который тоже кто-то употребит и выдаст свой. Вот такой круговорот в природе. )

-Ваши планы на будущее? Может, есть цели, которые Вы перед собой ставите, и пытаетесь их достичь?

Есть такая поговорка: “Если хочешь рассмешить Бога, поведай Ему о своих планах.!” Да нет, если бы планы были я, наверное, поделилась бы, чего скрывать-то, думаю, нужно озвучивать то, чего хочешь, чтобы было больше шансов получить это. Но с некоторых пор я затрудняюсь ответить- чего хочу. Вот, например, была достаточно иллюзорная мечта перейти от фото к видео, но мельком познакомившись с киноиндустрией, я поняла, что она не многим отличается от театра, где я уже побывала. Конечно театр и кино – вещи неплохие в своей сути, и, очевидно, все, что меня не устраивает в них – это место которое я могу занимать в иерархии кино и театро-производителей. А в фотографии я по большей части, сама себе господин, что хочу то и ворочу. Так что по большому счету сейчас меня все устраивает. А цель, которую перед собой ставлю всегда одна и та же – самореализация (личный итоговый продукт). Вот какая из областей жизнедеятельности максимально сможет обеспечивать мне достижение этой цели, той и займусь. Сейчас-это фотография, а дальше – как знать?…)