Hengki Koentjoro
“Взгляд без цвета”. Так называется серия работ французского фотографа-путешественника Hengki Koentjoro. Хотя по другим данным он из Индонезии. О самом авторе нигде ничего не удалось найти. Такова, наверное, воля великого художника – оставаться в тени и продолжать творить.
И опять, в который раз, встает вопрос черно-белой фотографии. Что же она никак не отомрет, как анахронизм, как пережиток прошлого, как граммофоны или дирижабли. Что она несет в себе такого и как она общается с нами – вот важный вопрос. Давайте поразмышляем.
Цвет – это еще одно некое информативное пространство, в котором зритель может что-то дополнительно прочесть. Например, фотография якутской лайки с пронзительно голубыми глазами будет лучше смотреться в цвете, т.к. именно этот факт мы передаем на фотографии. В черно-белой фотографии подобная тонкость ускользнет. Ее можно домыслить, вообразить, но восприятие будет не такое. Обратная сторона медали в цветной фотографии – цвет, как дополнительная “нагрузка на восприятие”. Постепенно, каждый вдумчивый развивающийся фотограф приходит к выводу, что самая эффектная фотография – очень простая по своей наполненности. Черно-белая фотография именно упрощает фотографию. Она сводится только к образам и формам, а «цветовой поток данных» отсекает. Но важно понимать, что эти формы должны быть главными объектами съемки. Тогда содержательность восприятия будет усилена. Или же потеряна, если цветовая составляющая – более важна. Здесь автор всегда балансирует между такими тонкими гранями.
Что же мы видим в фтографии Hengki Koentjoro. Именно подачу формы. Он говорит в своих работах: смотрите, какие линии, какие пупырышки, какие очертания скал. Смотрите, как все сливается и гармонирует в этом мире.
Давайте более посуществу. Вот например, фотография с бассейном. Можно предположить, что вода в этом бассейне чистого голубого цвета. Множество цветных плиточек, волны блестящие расходятся кругами. Как только появляется в этой работе цвет, восприятие этого изображения начинается раздваиваться на цветную составляющую кадра и на форменно-содержательную. Все зависит от того, что ты преподносишь зрителю.
Каждая работа Hengki Koentjoro несет какой-то покой. Эти туманы, легкие очертания людей или города. Никто никуда не бежит, не суетится, не кричит. Эти фотографии собирают куски твоих мыслей в одно целое и вызвают единственное чувство – молчание.
http://www.koentjoro.com
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс направлен на поднятие мастерства понимания красоты фотографии, умению прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия -отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Портерт девушки, который спасет мир (вырезки)
Искусство Фотографии
"Искусство фотографии — это искусство красноречивого безмолвия, в котором немота сюжетов и персонажей бывает более выразительной, чем самые громкие речи и пламенные призывы. Его язык — пластика образов, понятая в самом широком смысле слова, пластика лиц, тел, мизансцен, пропорций, наконец, социального пространства в целом. Наверное, в этом смысле фотография близка к искусству танца, танца ритуального, с четкими точными движениями и глубокой насыщенностью каждого шага или позы…
Эта способность проистекает главным образом из тех институционализированных механизмов социальной жизни, благодаря которым незнакомцам позволено бросить мимолетный взгляд на жизни людей, мимо которых они проходят, а также ежеминутной готовности каждого из нас отвлечься от мира реального и перенестись в мир иллюзорный."
Ирвинг Гофман, «Мужчина и женщина в рекламе»