Елена Емчук

Yelena Yemchuk (Елена Емчук) :

“Главное, чтобы в душе всегда была Весна!”

- Елена! Доброе время суток! Расскажите немного о себе, мы знаем, что Вы родились 11 ноября 1978 года. Так как я немного увлекаюсь нумерологией, могу сказать, что Вы волевой человек! Можно сказать, предводитель! Так ли это?

- Здравствуйте. Да, я родилась 11 ноября, хотя нумерологией я не увлекаюсь,но однозначно могу сказать, что я действительно волевой человек. Всегда ставлю перед собой ясные цели и задачи, планирую свои действия, это помогает сконцентрироваться на важном, стремлюсь к достижению поставленных задач и в этом я настойчива, стараюсь никогда не сдаваться, а если уж что-то и не получается, то воспринимаю это как то, что делает меня сильнее. Главное, чтобы в душе всегда была весна, тогда всё будет получаться!

- Говорят, что те, кто умеет фотографировать, любит и умеет смотреть! Как Вы относитесь к данному высказыванию?

- Любит смотреть – согласна, а умеет – не всегда, я бы сказала, умеет видеть, но это определение не ко всем фотографам применимо. Можно смотреть, но не видеть. От этого зависит результат, так как фотографировать не всегда означает создавать что-то ценное. Это важное умение видеть красивое и уметь запечатлеть это состояние приходит со временем, а иногда и вовсе не приходит. Каждому своё.

- Расскажите о месте, где Вы родились? И какое-нибудь запомнившееся с детства интересное событие, которое может иметь отношение к Вашему творчеству…

- Родилась я и жила в Киеве до 2008 года, где училась в школе, университете и на всевозможных курсах. Я многовекторный человек, увлекаюсь многим. Детство моё было наполнено разными увлечениями, такими, например, как рисование и живопись маслом, но интересное, на мой взгляд, событие, которое имеет прямое отношение к моему творчеству, произошло гораздо позже, а именно в прошлом году, когда благодаря одному небезызвестному фотосайту я познакомилась с Иваном, после чего я переехала к нему в Севастополь. И тогда начался очень насыщенный период моего творчества. Прекраснейшая Природа Крыма – горы, безбрежное Черное море, обилие красивых ландшафтов, очарование крымских трав, всевозможные горные озёра – вся эта красота не даёт оставаться равнодушным, хочется творить, хочется снимать, чем мы и занимаемся в свободное время. Вокруг нас множество великолепных сюжетов, нужно только захотеть их увидеть. Важным в этом моменте я считаю то, что нас объединяет общее увлечение, хорошо, когда люди смотрят не друг на друга, а в одну сторону.

- Когда впервые Вы заинтересовались фотографией, и что сподвигло к этому?

- Трудно ответить когда, это происходило плавно. В детстве, как я уже говорила раньше, любила рисовать карандашом и писать маслом, а позже это увлечение переросло в фотографию, то же искусство только другими средствами. Начинала пробовать, экспериментировать, смотрела фотографии известных фотографов, читала соответствующую литературу, училась на своих ошибках, но никогда никому не подражала.

- Кто из мастеров старой советской или российской школы фотографии Вам ближе всего?

- Я не отдаю предпочтение какой-либо советской или российской школе фотографии, они никакого воздействия на меня никогда не имели. Могу назвать несколько фотографов, чьи работы мне нравятся – это знаменитый английский фотограф, гуру пейзажа Майкл Кена, австралиец Макс Эш, создающий фантастические пейзажи и китайский пейзажист Дон Хонг-Оай, снимающий в уникальном стиле китайского пикториализма. Но большое влияние на мой фотовзгляд имели работы выдающихся живописцев-пейзажистов, таких как Сергей Васильковский и Иван Айвазовский, так как с их творчеством я познакомилась гораздо раньше, чем с творчеством известных фотографов. И сегодня именно их работы меня вдохновляют.

- Какие камеры Вы используете? Ваш муж тоже, как выяснилось, фотографирует. Причём в качестве модели, у него часто Вы. У вас общая фотокамера, или у каждого своя?

- Я использую Никон, хотя большинство фотографов отдают предпочтение Кэнону, как и Иван. Он не просто тоже фотографирует, он меня всему научил, видеть красоту Природы, ловить её изменчивое состояние, да просто научил всему. Я ему за это очень благодарна. Его пейзажи бесподобны, я всегда восторгалась его необыкновенно тонким видением красивого, это и повлияло на меня в выборе своего жанра – пейзаж. Я всегда прислушивалась к его советам. Он пейзажист, хотя сейчас мы экспериментируем в жанре портрета, и в качестве моделей выступаем друг у друга. В данном случае это легче, на мой взгляд, чем работать с чужими людьми. Да и мне, честно говоря, не интересно фотографировать кого-то другого, думаю, ему тоже. Мы это делаем только для себя.

- Теперь о сюжетах. Что Вам больше нравится фотографировать? В Ваших снимках я увидела многое. Но страсть к туману. Это что?

- Главная героиня моих сюжетов – Природа во всём её великолепии, такая разная, неповторимая, изменчивая. Фотография как музыка, она поёт о том, что ты видишь и хочешь сохранить. Очень важно, на мой взгляд, никого не повторять, снимать то, что ты хочешь видеть, а не то, что хотят видеть другие, потому что это не даст ожидаемый результат. То есть не поддаваться модным тенденциям, а снимать от души, в первую очередь для себя и только тогда, на мой взгляд, всё будет получаться. Да, конечно, нужно прислушиваться к советам, но не слепо следовать им. Это моё мнение. Для меня фотография это способ самовыражения, а не зарабатывания денег, видимо по этому вы увидели многое в моих снимках. Потому что они настоящие, в них частичка меня.

Относительно тумана. Я бы не сказала, что это страсть, просто грустное было настроение, когда создавались эти работы, и погода подыграла, вот и получились туманные фотографии с моим настроением.

- Сейчас задам, наверное, один из самых популярных вопросов для современного фотографа… Используете ли Вы фотошоп в работах?

- Да, конечно. Всё дело в том, что не всегда то, что мы видим, возможно в полной мере передать просто сделав кадр. Я использую фотошоп для того, чтобы как можно более точно передать то состояние природы, каким оно было в момент съемки. Главным табу является превращение фотографии в рисунок. Считаю, что фотошоп следует использовать аккуратно и, по возможности, так, чтобы его следы были мало заметны, для того, чтобы фотография воспринималась как фотография, а не как рисунок. С его помощью я довершаю картину, которую создаю. Отдаю предпочтение классическому формату снимков и квадратам, не люблю клеить панорамы и создавать коллажи. Важным для меня является качество отснятого материала. Поэтому только изначально удачные в этом плане снимки поддаются дальнейшей постобработке, а для того, чтобы материал был качественным, всегда использую штатив и пульт ДУ.

- Елена, в интернете я встретила похожий псевдоним фотографа, стиль фото не ваш, Yelena Yemchuk, и немного запуталась. Просто совпадение, тёзки?

- Да, тёзки. Я знаю, что есть ещё одна Елена Емчук, достаточно известный американский фотограф, художница и книжный иллюстратор, родом из Киева, в 11 лет родители вывезли её в Америку, где и она и стала популярной. Я знакома с её братом. Стиль фотографий у нас абсолютно разный, я знакома с несколькими. Все наши с ней работы в интернете перемешались, я даже на некоторых сайтах, в личных журналах пользователей, находила статьи о своём творчестве, где фигурировали мои и её фотографии одновременно.

- Есть ли у Вас самые любимые снимки? И те, которые на Ваш взгляд, менее удачные?

- Не могу определённо назвать конкретные работы, всё зависит от настроения, но могу выделить общую тенденцию – это фотографии с красивым небом. Если в момент съёмки нет красивых облаков, то каким бы восхитительным не был бы ландшафт, фотографировать не буду, а приеду на это место позже, завтра, через неделю, дождусь облачной погоды. На мой взгляд, 80 процентов удачного снимка составляет небо. Из всех «небесных» снимков, может быть, один мне импонирует больше других – «На Краю», где одинокое деревце растёт на самом обрыве, на фоне изумительно красивого моста из облаков, ведущего на противоположенный обрыв. В этом есть некий философский смысл. Так же мне очень нравится фотография «Сотворение мира». Вообще люблю ощущение свободы, и это отражается в моих снимках. Это ощущение пространства, чистоты. На такие фотографии можно долго смотреть. Зачастую это фотографии с красивым небом, оно ведь бесконечно, а это и есть то самое ощущение свободы. Менее удачны те снимки, которые я сделала вчера, а завтрашние будут ещё лучше сегодняшних. Постоянно учусь, и совершенствуюсь, делаю определённые выводы, основываясь на собственном опыте, но без тех вчерашних снимком не было бы сегодняшних и поэтому я никогда не удаляю старые фотографии.

- Есть ли у Вас любимое место, где Вы были, и куда тянет? И где мечтаете побывать?

- Любимое место это мой дом. А место, где я была и куда меня тянет – это Иерусалим. Это необыкновенное место, которое меня поразило очень давно и до сих пор занимает первое место в списке тех мест, куда бы я хотела вернуться снова. К сожалению тогда, когда я там была, у меня была обычная «мыльница» и ничего художественно ценного я оттуда не привезла, чтобы показать вам, но я на всю жизнь впитала атмосферу этого духовного места. Из мест, где бы я хотела побывать могу назвать Алтайские горы, самые высокие в Сибири, разделённые живописными долинами рек, с маленькими деревушками и бескрайними лесными просторами. Опять же, это ощущение свободы.

- Расскажите, напоследок, о своих планах на будущее?

- Планы наполеоновские – творить и творить, в том же духе, никому не уподобаясь, от души, не следуя шаблонам и нарушая правила, вкладывая кусочек себя в каждый снимок. Для меня важен не только результат работы, но и сам процесс съёмки. Это как медитация, полностью отключаешься от всего остального, сосредотачиваешься, концентрируешься на процессе съёмки.