Минимализм в пейзаже. David Fokos – только 10 фотографий в год
David Fokos американский фотограф. Родился в Балтиморе, штат Maryland в 1960 году. Живет в Сан Диего, штат Калифорния. С 1979-1984 год учился в Университете Корнелли. Первая его выставка прошла, когда ему было 28 и это можно считать началом серьезной фотографии в его жизни.
Могу заметить, что не так много фотографов (возможно, на фоне общей массы фотографирующих), которых можно угадывать по фотографиям. Появилась новая шедевральная фотография – кто это? – Может быть, это Девид Фокос? Его невозможно спутать или оставить без внимания. Использование длинных выдержек в диапазоне от 20 секунд до 60 минут(!). Обязательно квадратный фрейм. Это его почерк. Высочайшее качество фотографии! Как же он добивается такого результата.
Во-первых, Дэвид Фокос исследует особенности человеческого восприятия изображений. Он много экспериментирует в этом направлении. А результаты этих исследований представлены в его галерее.
За год, Дэвид Фокос создает чуть более 10 снимков. Всего 10 фотографий в год! Это одна фотография в месяц и 2 месяца при этом он в отпуске. Что же это за фотография такая? Все его фотографии – это признание любви к родным местам Martha’s Vineyard. Родители Дэвида живут на этом острове и он почти всю свою жизнь фотографирует эти места. Здесь зародилась его любовь к океану.
Все знают, как успокаивающе действует на человека океан (море). Ровный шум прибоя, простор и ты, такой маленький в целом мире. Проблемы отлетают, и находит на тебя что-то такое, что сравнимо со Вселенной! Но, как же это отобразить на фотографии? Именно этого достиг Дэвид Фокос. Он показал в своих работах чувства, которые испытывает человек, когда созерцает море в одиночестве. Заметьте, его фотографии очень одиноки! Никакого присутствия человека, и намека даже. Столбики всякие только усугубляют это одиночество, они только добавляют ощущения покинутости тех мест. И покой. Невероятный покой и тишина помещенные в квадрат.
“С точки зрения восприятия, квадрат – очень устойчивая фигура” – говорит Дэвид Фокос в одном своем интервью – “которая, как мне кажется, наилучшим образом соответствует моим изображениям. Так как я снимаю 80-летней карданной камерой на листовую фотопленку 8х10 дюймов, то используется только центральная часть негатива. Для облегчения визирования я нанес на матовое стекло линии, очерчивающие квадрат 8х8 дюймов.”
Фография Fresh Snow, сделанная цифровым задником Phase One P45+
Последние свои работы Дэвид Фокос делал новыми моделями 39-мегапиксельных среднеформатных цифровых задников. Эти работы выглядят более чистыми с точки зрения зерна, чем те, которые получаются при сканировании негатива 8х10 дюймов. Хотя по разрешению они все же уступают. Все это компенсируется искусственным повышением резкости изображений.
“Специфика моей работы – длительные выдержки с применением плотных нейтральных светофильтров – при использовании цифрового задника создает еще одну проблему. Как и положено, нейтральные светофильтры значительно уменьшают интенсивность светового потока в видимой части спектра, но при этом они совершенно прозрачны для инфракрасных лучей. Большинство цифровых камер имеют встроенные инфракрасные фильтры, но они часто не достаточно эффективны. А насадочные, которые можно купить в свободной продаже слишком малы для моей оптики. В результате у меня получаются шумные псевдоцветные фотографии.”
Надо сразу отметить, что все эти эксперименты с цифровыми задниками весьма и весьма недешевое удовольствие. Но все это компенсируют его фотографии. Дэвид успешно сотрудничает с многочисленными галереями, музеями и и.п. Учитывая цены на его коллекционные работы и популярность на них, Дэвид достойно вознагражден за труд и старания. А, если еще взять во внимание то, что он использует в своих работах психологические особенности людей, возможно, в первую очередь мужчин средних лет, миллионеров со склонностями к коллекционированию, его работы никогда не потеряют популярности и цены.
- Дэвид, что нужно, чтобы быть востребованным аудиторией?
- Во-первых, художник должен обладать собственным уникальным видением. Например, я всегда прошу фотографов показать мне нечто необычное. Будь вы хоть инкарнация самого Анселя Адамса, но если при этом у вас такие же снимки, как у него, они не вызовут моего интереса – я это уже видел. Вы предложите мне что-то новое – то, что могло бы обогатить меня духовно.
www.davidfokos.net
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Преображение
Вы приходите в студию с намерением сделать качественные красивые фотографии, на которых вы бы выглядели безупречно. Вы готовитесь, делаете make up, приводите себя в порядок, берете с собой аксессуары и разные интересности. Фотограф расставляет вокруг вас освещение, настраивает технику. Вы смотритесь последний раз в зеркало, убеждаетесь, что выглядите хорошо и готовы для воплощения ваших идей. Проходит фотосъемка. И вот наконец вы получаете заветные фотографии, рассматриваете себя и тихонько вздыхаете, глядя на шероховатость лица и прочие несовершенства. Вероятно, вы не предполагали, что комнатное и студийное освещение имеют разные характеристики. При студийном свете отчетливо проявляются недостатки кожи, которые в повседневной жизни могут быть практически незаметны. Характер освещения, который дают профессиональные фотосветильники значительно отличаются от дневного света или ламп накаливания. Более того, они имеют другую цветовую температуру. В результате макияж, который вы делаете себе ежедневно, при студийном освещении смотрится совершенно иначе.
Если вы серьезно подходите к результату фотосъемки — обратитесь к услугам профессионального визажиста. Выровнять цвет и форму лица, сгладить синяки под глазами, спрятать маленькие изъяны - всё это может визаж. Многие женщины считают, что если они каждый день "делают сами себе лицо", то никто лучше них и не сделает макияж. Это не совсем так. Фотомакияж отличается от обыкновенного макияжа определенными тонкостями... Далее...
Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Фотографировать, играючи
Они каждый день разные, такие открытые и светлые, непоседливые и яркие... Дети заново учат нас жить полнотой эмоций и искренностью, без комплексов и стереотипов. Они так стремительно развиваются, что просто жизненно необходимо успевать ловить эти уникальные моменты познания мира. Мамочки и папочки! Фотографируйте своих детишек почаще, играючи и с наслаждением! Снимая своего ребёнка, стремитесь передать не только какие-то события, а большей частью то, чем он занимается каждый день и что его привлекает именно сегодня. Не нарушая естественность детского состояния и чистоту эмоций, вы формируете бесценную память о прекрасном периоде его жизни - о детстве. Чтобы получить живые фотографии, а не пародию на взрослое позерство, нужно постараться превратить процесс фотосъемки в увлекательное представление. Веселитесь и дурачьтесь вместе, ползайте и прыгайте, валяйтесь в золотых листьях и смотрите на фигурки облаков, фантазируйте и перевоплощайтесь... Ребенок будет сиять от восторга, совсем забыв о камере, а вы в это время сделаете неповторимые снимки фонтанирующих эмоций. Попробуйте сделать фотоаппарат частью игры - выглядывая из-за фотоукрытия, показывайте малышу каждый раз новую эмоцию и рожицу. Если он еще и попытается повторить ее, то фотосессия непременно удастся на славу!
Посмотрите на мир глазами ребенка - не ленитесь присесть и прилечь, когда вы его снимаете. Кроме удачных ракурсов такая пристройка к росту ребёнка может способствовать успешному общению, лучшему взаимопониманию. Скоро вы заметите, что находиться в одном измерении с ребенком крайне интересно! Далее...