categories

Дмитрий Бальтерманц

Давно ли люди  старшего  поколения, жившие в прошлом веке,  ворошили странички своих старых потрёпанных фотоальбомов, вспоминая то, что было?  Порой, приятно окунуться с головой в воспоминания о прошедшей эпохе , ведь там, за спиной, целая история!

Рассматривая работы  этого знаменитого  фотохудожника, перед глазами мелькают  события того, что многие ещё не видели.  А те, кто видел, многих  уже нет в живых.

Дмитрий Бальтерманц родился 13 мая 1912 года в Варшаве, столице Польши, которая еще входила в состав Российской империи. Он рос в благополучной и интеллигентной семье: отчим будущего фотографа был адвокатом, мать свободно говорила на нескольких иностранных языках.
В 1915 году после начала Первой мировой войны семья переезжает в Москву. Грянувшая в 1917 году революция принесла разруху, лишения, бедность.  Почти сразу после Октябрьского переворота семью Бальтерманцев уплотнили, превратив их квартиру в коммуналку. Бывшим хозяевам осталась только одна комната – в ней Дмитрий Бальтерманц прожил почти всю свою жизнь.
Его творческий путь начинался в 1939 году  с публикаций фотографий в газете «Известия». Первыми его работами стали фоторепортажи о вводе Советских войск  на территорию Западной Украины.

Вскоре началась Великая Отечественная война,  и Дмитрию Бальтерманцу пришлось отправиться на фронт в качестве военного фотокорреспондента газеты «Известия».  Со страниц газеты   не сходили  военные фотографии  обороны  столицы нашей родины,  Москвы,  битвы под Сталинградом, военных действий в Крыму.

Но в 1942 году случилась неприятная и печальная история,  из за которой Бальтерманцу пришлось расстаться с газетой.  При вёрстке свежего срочного материала военных действий, потребовалась фотография,  и без ведома фотокорреспондента, был выбран и опубликован снимок  с других военных действий.  После этого случая  Бальтерманца разжаловали, и  направили в штрафной батальон,  служить рядовым.

Тяжелейшее ранение спасло ему жизнь,  и пролежав в госпитале до 1944 года,  фотокорреспондент продолжил  фронтовой путь до окончания войны,  но уже публикуя свои фотоотчёты в газете «На разгром врага» .

Сразу после войны из-за того неприятного случая, Дмитрию Бальтерманцу было сложно найти работу.  И лишь главный редактор журнала «Огонёк», взял на себя ответственность, и назначил его  редактором фотоотдела, где Бальтерманц проработал до конца своих дней.

Пик популярности этого автора  пришёлся на те годы , когда у власти был Хрущёв,  когда можно было публиковать многие фотографии, запрещённые ранее. Народ увидел и смерть,  и горе, и все тягости прошедшей войны.  Бальтерманц становится популярным и за границей,  после проведения выставок в Нью-Йорке и Лондоне.

В те непростые годы в обычных квартирах можно было наблюдать вырезки из журнала “Огонёк”,  с работами фотографа, висящие на стенах,  вместо картин.  Тот сюреализм, который удавалось запечатлеть фотографу, никого не оставлял равнодушным. Уже в те времена фотомастеру удалось применить коллажирование, с помощью нанесения одного снимка на другой.

Фотограф Дмитрий Бальтерманц

Многие годы Бальтерманца называли главным фотографом Советского Союза. Его работы отражали почти все моменты текущей истории от войны, становления в послевоенные годы, строительства важных жилых объектов, освоение новых территорий, развитие сельского хозяйства, до перестройки . На его снимках запечатлены как простой народ, так и великие люди той эпохи , в том числе шесть генсеков от Сталина до Горбачёва.

На меня произвела большое  впечатление эта фотография, с женщиной монтажницей -высотницей! Вспомнились сразу строки из  песни тех лет : ” А мы монтажники-высотники, и с высоты вам шлем привет!”  Грандиозные строительные объекты возводились не только мужскими руками, но и женскими. Улыбка женщины отражает веру в светлое будущее.  На заднем плане вид с высоты причьего полёта на Москву. Наверное, фотограф решил отразить в ней смелость и отважность советской женщины, не боязнь любых трудностей и работы,  хоть и работа эта была далеко не женская. Такими были,  наши бабушки, матери,  и нам есть, чем гордиться.

Дмитрий Бальтерманц прожил нелёгкую, но интересную жизнь. Он один из тех фотографов, которому удалось завоевать внимание не только своих соотечественников, но и зарубежных, ещё при жизни. Он умер в 1990 году, но его снимки живут с нами, и останутся для многих наших поколений.

Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.

comments-bottom

Ценности в фотографии

Вы задумывались о том, почему одни изображения дарят нам ощущение чего-то родного, близкого, понятного, а другие оставляют нас безразличными и холодными? Мы чувствуем – что-то не так, и говорим: «За душу не берет». В чем же причина? Ответ прост – все дело в ценности изображаемых предметов.
Ценность – это любой предмет, которому мы приписываем важную роль в своей жизни и ощущаем необходимость обладать им. Ценность определяется значимостью предмета для человека или общества в целом и вовлеченностью в сферу человеческой жизнедеятельности и социальных отношений. Т.е. предмет как бы впитывает эмоции, страсти, представления, которые возникали в процессе общения людей с ним. Впоследствии сам вид объекта вызывает в памяти и воображении те же эмоции, которые вызывал предмет реальный.
Такие ценностные объекты могут быть индивидуально и социально ценностными, т.е. предмет важен и дорог кому-то одному или обществу в целом. Мы чувствуем эмоциональную связь с историческими местами, зданиями, святынями, с выдающимися людьми… Ценностные представления у нас связаны даже с какими-либо отрезками времени, например, с временами года. Осень олицетворяет и радость, и грусть, ведь она пора урожая и канун умирания, зимнего сна природы. Нередко фотографы выстраивают в кадре подобный конфликт, отображая желто-оранжевые тона на холодной голубизне неба, подчеркивая исчезновение, уход. Далее...

Осторожно! Дилетанты.

Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...

Его фотовеличество ПОРТРЕТ!

Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...