Украинский фотограф, публикующийся под творческим псевдонимом Mensent (http://mensent.daportfolio.com), снимает в жанре природного и городского пейзажа.

Несмотря на то, что в жанре пейзажа работало и работает бесчисленное количество живописцев и фотографов, интерес к нему не ослабевает. Это связано, с одной стороны, с общечеловеческой особенностью психики, через созерцание пейзажа получающей специфические состояния сосредоточенности, внимания и спокойствия.

С другой стороны, пейзаж, особенно природный, долгое время являлся образцом для выработки творческих стратегий – первобытное, древневосточное и античное искусство в своем развитии опиралось на подражание природе, т.е. тому миру, что окружал людей. Воспроизведение формы растений в архитектуре (египетские колонны с «пальметтой»» или коринфские капители виде листьев аканфа), животных в живописи и форм человеческого тела в скульптуре ориентировалось не на копирование и точное отображение природного объекта, а, скорее, на подражание самому принципу организации линий и цвета в природе.

Искажения пространства в фотографиях так же Mensent словно бы повторяют особенности восприятия человеком природного и  городского пейзажа. Но, по большому счету, фотография всегда искажает реальность, «очеловечивая» ее, за счет осознанного кадрирования пространства фотографом.

Точно также и городские формы, линии и цвета по-особому организовывают творческое виденье. Да и само искусство фотографии началось с архитектурных пейзажей. Один из «отцов» фотографии, француз Нисефор Ньепс, смешивая горную смолу (разновидность асфальта) с угольной пылью и разводя эту смесь в лавандовом масле, в 1824 году научился  получать на камне и металле отпечатки видов из окна своего имения в Гра на строения монастыря Сен-Лу-де-Варрен. В то же время английский ученый и литератор Уильям Генри Фокс Толбот создавал первые фотоизображения на бумаге в том же жанре – летом 1835 года он делает снимок «Вид из окна Лейкоккского аббатства».

Собственно, выбор предмета изображения был обусловлен тем, что для запечатления выбранного объекта на светочувствительном материале, которым располагали фотографы того времени, требовалось большое количество времени, во время которого объект должен сохранять неподвижность. Однако, в последующее время, когда фотографы получили техническую возможность делать портреты, пейзаж снова оказался востребованным, поскольку фотография в период своего зарождения и развития активно осваивала жанровое наследие живописи.

С тех пор фотографические стили, школы и направления не раз меняли понимание того, что есть пейзаж. Ракурс, композиционная структура снимка, постобработка – все это позволяет перейти от привычного нам классификационного способа восприятия природы  к ощущению уникальности каждой ее части.