Денис Чернов. Композиция в изобразительном искусстве.

…Живопись отражает мысли художника, в то время как фотография — его ощущения.

20 марта весенним порывом к искусству и творчеству поделился со слушателями Фотошколы Денис Чернов — талантливый харьковский художник, поистине мастер своего дела. Темой встречи стала композиция в изобразительном искусстве и фотографии.

В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев и многое другое. Веками художниками вырабатывались основные закономерности построения изображения: передача движения (динамики), покоя (статики), учет пропорции золотого сечения, передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции, выделение сюжетно-композиционного центра. Все эти приемы действуют и в фотографии. Это связано с подсознательными особенностями восприятия картинки посредством линий. Например, прямые линии выражают активность и быстроту, но горизонтальные создают впечатление покоя и умиротворенности. Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность. Так выглядят берега большинства водоемов. Сильно изогнутая линия заставляет взгляд остановиться и придает композиции эффект замедления. Спираль выражает напряженность и жизненную силу. «Скрученное» тело модели выглядит гораздо эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. Волнистые линии задают ритм снимка. Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Использование диагоналей позволяет сделать снимок необычным и привлекательным. Восходящая диагональ (ее также называют мажорной) идет от левого нижнего угла к правому верхнему. Основанная на ней композиция вызывает положительные эмоции. Движение вверх по восходящей диагонали получается очень легким и быстрым. В случае с нисходящей (или минорной) диагональю все наоборот. Движение вверх по ней выражает напряженность, а движение вниз — легкость. И так далее…

Денис Чернов на примере произведений великих художников рассмотрел эти и другие взаимосвязи. Художник рассказал о своем творчестве, о том, как создавались картины, как возникали идеи. Работы автора восхитили аудиторию образностью, символичностью. В карандашных рисунках Дениса настолько безупречно проработаны все детали, нюансы контрастов и света, что порой они казались черно-белой фотографией. «Карандаш дает возможность Д. Чернову открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы и всеобъемлющего макрокосма… Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения – бесконечно и гармония», — говорит Юрий Дятлов о творчестве Дениса Чернова. Это встреча, несомненно, пробудила у зрителей сильный интерес к живописи, искусству. Ведь творчество фотографа формируется также и его культурным и образовательным уровнем. А изучение и анализ работ величайших мастеров изобразительного искусства помогают чувствовать композицию, развиваться в фотографии.

______________________________________________________________________________________

Досье: Денис Чернов родился 22 мая 1978 г. Живет и работает в Харькове.

В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Участник украинских и международных выставок (более 40). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе «Christie’s».Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку.

Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.

C 2004 по 2006 — преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище. В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ». В настоящий момент — преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

С 2008 — состоит в Союзе художников Украины. Награжден медалью «Талант и призвание» Международной ассоциацией «Миротворец».

Победитель в номинации «рисунок» в ARC-салон 2009 (Art Renewal Center), графический лист «Лодка», 2001 г.