Константин Зоркин. Композиция: организация взгляда

В этот раз мы пригласили в гости известного харьковского художника Константина Зоркина, преподавателя теории искусств и композиции в Харьковской Детской Художественной школе им. И.Е. Репина №1, который проводит профессиональные лекции по изобразительному искусству.

В своем рассказе о композиции, Константин сделал акцент на том, что в своей работе фотограф пользуется не только глазами, руками и порывами души, но ещё и мозгом.

Мысль творца завуалирована, а структура его работы часто спрятана от невооружённого глаза зрителя. И зритель при просмотре визуального материала часто забывает, что доля мысли в произведении искусства бывает гораздо большей, нежели процент эмоций, чувств и настроений автора.

Чтобы всё-таки вооружить глаз, зритель должен задействовать мозг, иначе его уровень понимания дальше «нравиться – не нравиться» не продвинется.

Первым и основным моментом в правильном смотрении на работу является Композиция, которая для фотографа является структурой изображения мысли, а для зрителя – примером организации, ключом к процессу работы автора.

Функции искусства менялись на протяжении всей его истории, параллельно менялся характер отношений художника и зрителя. Эти трансформации отразились и сконцентрировались в истории композиции и её свойств.

Тема композиции как выражения процесса мышления художника, и процесс развития композиции были раскрыты во множестве примеров, на основе которых было показано историко-культурное развитие представлений о композиции и проведены параллели между различными типами художественного мышления и принципами организации композиционной структуры изобразительного творчества.