Фотограф George Rustchev: преодоление стереотипов
(No Ratings Yet)
Loading ...
Давайте вспомним о натюрморте. Этот жанр фотографии, скажем прямо, не самый популярный. Все потому что сложно сделать настоящий качественный натюрморт, да еще и так, чтобы соблюсти все строгие правила и законы этого жанра, и в то же время оставить натюрморт интересным для зрителя. Ох, если бы вы знали сколько законов и традиций у любого, даже совсем простенького, натюрморта, вы бы тоже предпочли другой жанр фотографии. Гораздо проще фотографировать, например, пейзажи: накопил денег, купил билет в Новую Зеландию и обратно (это важно), можно сказать, отдохнул на природе, пощелкал автоматической фотокамерой, подправил в фотошопе и всё – жди восторженных откликов. И это я уже не говорю о счастливчиках - фотографах ню.
А в натюрморте все не так. Вот если закрыть глаза и представить себе классический натюрморт – стол покрытый парчовой тканью, на нем утка, непременно мертвая ( таковы уж законы жанра, натюрморт – мертвая природа), какой-нибудь кувшин и яблочко с виноградом. Это я кратко описала элементы, которые составят основу основ натюрморта – композицию.
Композицию можно разделить на несколько видов: пространственная, геометрическая и цветовая. Это целая наука: так разместить эту самую утку с кувшином, чтобы они гармонировали и по цвету, и в пространстве, и по своим геометрическим очертаниям. Есть много секретов, как это сделать точно и по всем правилам. Вот, например, есть такое правило третей – если провести в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции. Напомним, что у нас, условно, главный объект композиции – утка.
А для создания правильной цветовой композиции у нас есть яблочко с виноградом – и здесь нам не обойтись без понимания “психологии цвета”. Надо знать, что каждый цвет, помимо своей окраски, несет с собой свои ассоциации и свою смысловую нагрузку -теплые цвета напоминают нам о лете, солнце, тепле, а холодные цвета — немного отдаляют объект от зрителя и ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Также очень важны внутренние связи.Это значит, что яблоко должно сочетаться с виноградом по цвету, в свою очередь, незаслуженно забытый кувшин, должен своим расположением выгодно подчеркивать продолговатую форму утки. И так всё на нашем натюрморте должно сообщаться, перекликаться, увлекать зрителя и переводить его взгляд с одного предмета на другой, создавая своеобразный замкнутый круг.
Вот это я описала идеальный натюрморт. Не правда ли скучно? И вообще не понятно, как при всем этом еще и суметь сделать свою работу интересной и оригинальной.
А теперь забудьте о классическом натюрморте. Ведь есть такой фотограф как George Rustchev и он тоже создает фотонатюрморты. Но как он это делает! Невозможно оторваться – столько необычных деталей, эксцентричных сочетаний и креативных мыслей в его натюрмортах. Это не просто “мертвая природа” и даже не просто идеальная композиция – это маленький театр с захватывающими спектаклями. Просто невозможно было представить, что существуют такие натюрморты. George Rustchev позволяет увидеть не просто красивые фотографии и идеальные картинки, мы можем увидеть живые мысли. Джордж смело вышел за рамки обычного натюрморта и дал волю своей бурлящей фантазии. А в результате получил интереснейшие работы, абсолютно неожиданные и самобытные.
В наше время (когда космические корабли бороздят просторы Вселенной) - это огромная редкость, увидеть работу и мысли настоящего творческого человека. Присмотритесь и вы получите огромный спектр разнообразных эмоций. А самые впечатлительные рискуют получить культурный шок :)
http://photo.net/photos/wintermoon
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Преображение
Вы приходите в студию с намерением сделать качественные красивые фотографии, на которых вы бы выглядели безупречно. Вы готовитесь, делаете make up, приводите себя в порядок, берете с собой аксессуары и разные интересности. Фотограф расставляет вокруг вас освещение, настраивает технику. Вы смотритесь последний раз в зеркало, убеждаетесь, что выглядите хорошо и готовы для воплощения ваших идей. Проходит фотосъемка. И вот наконец вы получаете заветные фотографии, рассматриваете себя и тихонько вздыхаете, глядя на шероховатость лица и прочие несовершенства. Вероятно, вы не предполагали, что комнатное и студийное освещение имеют разные характеристики. При студийном свете отчетливо проявляются недостатки кожи, которые в повседневной жизни могут быть практически незаметны. Характер освещения, который дают профессиональные фотосветильники значительно отличаются от дневного света или ламп накаливания. Более того, они имеют другую цветовую температуру. В результате макияж, который вы делаете себе ежедневно, при студийном освещении смотрится совершенно иначе.
Если вы серьезно подходите к результату фотосъемки — обратитесь к услугам профессионального визажиста. Выровнять цвет и форму лица, сгладить синяки под глазами, спрятать маленькие изъяны - всё это может визаж. Многие женщины считают, что если они каждый день "делают сами себе лицо", то никто лучше них и не сделает макияж. Это не совсем так. Фотомакияж отличается от обыкновенного макияжа определенными тонкостями... Далее...
Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Его фотовеличество ПОРТРЕТ!
Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...