Красота глазами Ирвина Пенна
“Каждый день я вставала, и готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли – ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: “Стоп! Снимаю!”. Так появилась на свет одна из лучших работ Ирвина Пенна ”Cafe in Lima” 1949 года, фотография, с которой началась история об одном великом фотографе. Этот снимок разобрали на цитаты, его многократно копировали, беря за основу позу Джин Пэтчетт – прямые скрещенные ноги, слегка изогнутая спина. Арт-директор журнала Vouge Александр Либерман, получив этот снимок, понял, что только что состоялась революция в мире фотоискусства. До сего момента на его столе красовались лишь снимки высокомерных моделей в жеманных позах. Каково же было его удивление, когда фотограф не признававший съемок на пленэре и получивший прозвище “студийного затворника”, увидел красоту в необычном жесте, в естественной усталости и простоте… Он сделал прекрасным “несовершенство современной жизни”.
Впрочем, эта съемка была первой и последней сделанной в естественной обстановке, она изменила мир, но не изменила фотографа, который всю свою жизнь так и будет работать в студии. Только здесь он чувствует себя застрахованным от случайностей, он все держит под контролем и ощущает себя полноправным ”хозяином кадра”.
Среди его работ нет пустых и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он создавал небольшие пространства из театральных декораций, и помещал в них персонажей, загонял в угол. Явно не привыкшие работать в такой обстановке многие проявляли беспокойство, а кого-то это забавляло. К примеру, художник Марсель Дюшан очень любил эти странные фотосессии, а вот герцогиня Виндзор чувствовала себя не комфортно.
Самые различные предметы неожиданно появлялись в кадре: мебель, машины и мотоциклы, музыкальные инструменты и прочие устройства. В качестве фона он не редко использовал ковры, купленные у старьевщика.
Ирвин Пенн был невероятно трудолюбив, он никогда не стоял на месте. Ему были подвластны все жанры, все, что он запечатлевал своей камерой становилось предметом искусства. Огромное количество натюрмортов, жанровых фотографий, обнаженной натуры он оставит после себя. Он был способен преображать, создавать и видеть прекрасное во всем. В 1953 году, открывая свою студию, маэстро провозгласит “съемка пирожного тоже может быть искусством”. И подтвердит свои слова, представив публике серию натюрмортов.
Но ничто не удавалось Пенну, так как портреты, самый знаменитый из которых он создаст в 1957 году. Портрет Пабло Пикассо. Здесь фотограф проявил себя как тончайший психолог, способный увидеть нужный поворот, волнующий взгляд. Он, не торопясь часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал кнопку “спуск”.
Ирвин Пенн – больше чем фотограф. Он легендарный художник, который подобно искусному охотнику умел подолгу ждать и молниеносно действовать. Долго и плодотворно работая, “прожигая” своими фотографиями страницы глянцевых изданй, Ирвин Пенн сумел изменить мир.
http://www.irvingpenn.com/
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Преображение
Вы приходите в студию с намерением сделать качественные красивые фотографии, на которых вы бы выглядели безупречно. Вы готовитесь, делаете make up, приводите себя в порядок, берете с собой аксессуары и разные интересности. Фотограф расставляет вокруг вас освещение, настраивает технику. Вы смотритесь последний раз в зеркало, убеждаетесь, что выглядите хорошо и готовы для воплощения ваших идей. Проходит фотосъемка. И вот наконец вы получаете заветные фотографии, рассматриваете себя и тихонько вздыхаете, глядя на шероховатость лица и прочие несовершенства. Вероятно, вы не предполагали, что комнатное и студийное освещение имеют разные характеристики. При студийном свете отчетливо проявляются недостатки кожи, которые в повседневной жизни могут быть практически незаметны. Характер освещения, который дают профессиональные фотосветильники значительно отличаются от дневного света или ламп накаливания. Более того, они имеют другую цветовую температуру. В результате макияж, который вы делаете себе ежедневно, при студийном освещении смотрится совершенно иначе.
Если вы серьезно подходите к результату фотосъемки — обратитесь к услугам профессионального визажиста. Выровнять цвет и форму лица, сгладить синяки под глазами, спрятать маленькие изъяны - всё это может визаж. Многие женщины считают, что если они каждый день "делают сами себе лицо", то никто лучше них и не сделает макияж. Это не совсем так. Фотомакияж отличается от обыкновенного макияжа определенными тонкостями... Далее...
Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Фотографировать, играючи
Они каждый день разные, такие открытые и светлые, непоседливые и яркие... Дети заново учат нас жить полнотой эмоций и искренностью, без комплексов и стереотипов. Они так стремительно развиваются, что просто жизненно необходимо успевать ловить эти уникальные моменты познания мира. Мамочки и папочки! Фотографируйте своих детишек почаще, играючи и с наслаждением! Снимая своего ребёнка, стремитесь передать не только какие-то события, а большей частью то, чем он занимается каждый день и что его привлекает именно сегодня. Не нарушая естественность детского состояния и чистоту эмоций, вы формируете бесценную память о прекрасном периоде его жизни - о детстве. Чтобы получить живые фотографии, а не пародию на взрослое позерство, нужно постараться превратить процесс фотосъемки в увлекательное представление. Веселитесь и дурачьтесь вместе, ползайте и прыгайте, валяйтесь в золотых листьях и смотрите на фигурки облаков, фантазируйте и перевоплощайтесь... Ребенок будет сиять от восторга, совсем забыв о камере, а вы в это время сделаете неповторимые снимки фонтанирующих эмоций. Попробуйте сделать фотоаппарат частью игры - выглядывая из-за фотоукрытия, показывайте малышу каждый раз новую эмоцию и рожицу. Если он еще и попытается повторить ее, то фотосессия непременно удастся на славу!
Посмотрите на мир глазами ребенка - не ленитесь присесть и прилечь, когда вы его снимаете. Кроме удачных ракурсов такая пристройка к росту ребёнка может способствовать успешному общению, лучшему взаимопониманию. Скоро вы заметите, что находиться в одном измерении с ребенком крайне интересно! Далее...