categories

Michael Kenna – черно-белое величие

Майкл Кенна уникален. О нём стоит говорить, о нём стоит  написать. Потому что он действительно гений. Гений черно-белой магии. И поспорить с этим невозможно.Фотограф Michael Kenna / Майкл Кенна
   Майкл родился в северной части Британии. Рос на холодных, продуваемых пронизывающими ветрами вересковых пустошах. И там, в дали от шумной цивилизации, уже в одиннадцать лет мечтал стать священником и посвятить свою жизнь служению Богу. Но к счастью для искушенных ценителей фотоискусства у Майкла сложился иной путь, который привел его к вершине славы фотографа. Он шел размеренно и неспеша, постепенно, шаг за шагом: от живописи – к фотографии. На данный момент его постоянные выставки есть более, чем в семидесяти музеях мира, он награжден престижнейшими наградами, его фотографиям посвящено более тридцати книг. И по секрету скажу: если ваши фотографии сравнили с работами Майкла, считайте, что вы на пути к бессмертию.
  Фотограф Michael Kenna / Майкл Кенна Среди своих учителей Майкл выделяет “королеву фотопечати” Рут Бернхад, которая несколько лет прививала вкус к фотографии, она научила Майкла секретам проявки и печати фотографий, взрастила уважение к работе с негативами. Именно после работы с Рут Бернхад наш фотограф навсегда остался верен классической фотографии. Майкл выработал свою уникальную технику, которая позволяет ему сражать наповал своими пейзажами. Его работы говорят со зрителями на своем языке и несмотря на свою просто убийственную лаконичность, надолго завлекают зрителя в свой тихий мир.

   Стиль работ Майкла Кенны называют “философско-метафизической фотографией”. А сам Кенна свой стиль характеризует так:  «Память, время, как метафизическая субстанция, терпение, перемены — это ключевые темы моего фотоанализа длинною в жизнь». Из этого становится понятно, что главные “модели” и герои его фотографий – это память и время. Вот так-то…
   Фотограф Michael Kenna / Майкл КеннаЕщё следует уделить особое внимание его технике. Свои фотографии Майкл печатает сам, но сначала он долго работает с негативами: ” Как бы то ни было, в негативе столько возможностей для интерпретации и открытий! С одним негативом я могу работать часами, изучать его.” Для печати Майкл использует разные контрастные фильтры для разных частей одного и того же снимка, благодаря чему создаются неповторимые эффекты. Также свои работы Майкл тонирует сепией и от этого: “Освещенные участки теплеют и выдвигаются вперед, а тени остаются холодными, отодвигаясь назад.” Эти иллюзорные хитрости приводят к невероятным эффектам:  наиболее светлые зоны выдвигаются на передний план, а темные – отходят на второй. Таким образом перспектива его снимков не прямая — «зритель — дальний план», а обратная — «дальний план — зритель».И вот темные силуэты на дальнем плане вовлекают тебя внутрь фотографии, и ты оказываешься внутри метафизического мира Кенны.
   Ещё одна интересная деталь – размер фотографий. Размер изображения у Майкла обычно семь с половиной на семь с половиной дюймов( это 30 на 30 см). Для галерейного формата это очень маленькие изображения. Майкл умышленно делает их такими для того, чтобы каждый человек в одиночку смотрел их. Для того чтобы рассмотреть нужно войти в “личное пространство” фотографий, просмотр и общение с работами становятся интимными. Каждый зритель начинает свои откровенные отношения с фотографией, обсуждает своё сокровенное. А фотографии, притворившись внимательными слушательницами, подкрадываются и затаскивают зрителя в мир, где время остановилось.
    Когда смотришь работы Майкла Кенны становится очень тихо. Тишина обволакивает собой всё вокруг. И даже хочется говорить шепотом и дышать тише, чтобы не спугнуть эту таинственную атмосферу. Тихо-тихо..

.


    

Я считаю, фотографии Майкла имеют собственную ауру, которая соткана из полутонов и свето-тени, из пространства и времени. И хочется дотронуться до фотографии, чтобы убедиться в её реальности. Хочется провести рукой по тонким  едва заметным линиям, нащупать границу между землей и уже неземным,  помочь своему зрению не утонуть в бесконечности. Вот такие удивительные работы делает Майкл Кенна.
   И еще мне кажется, что присутствие своей ауры – это есть признак творческого гения и неважно,чем вы занимаетесь –  вкладывайте душу и создавайте ауру в своем творчестве.
   Многие говорят, что фотография и поэзия очень похожи. Сам Майкл сравнивает свои работы с хокку. И невозможно не согласиться, действительно очень похоже –  так же лаконично и глубоко. И это еще один признак настоящего искусства – возникают ассоциации с другими видами прекрасного. И самому вдруг хочется вспомнить любимые стихи. Потому что Майкл Кенна настоящий поэт и он посвятил свою жизнь служению фотографии.

Ты все молчишь. А я
все не могу тебя
перекричать

Ты ушла
а мир вокруг остался прежним.
И только ослепительная тишина
заполнила твое место

                                                                А. Высоков

 

  http://www.michaelkenna.net/

Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.

comments-bottom

Осторожно! Дилетанты.

Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...

Его фотовеличество ПОРТРЕТ!

Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...

Шаги в фотоискусстве.

Фотография - настоящее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Чувство композиции сродни музыкальному слуху - он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться "эстетическому восприятию" невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на "профи" надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с "мыльницей".