Изысканный взгляд Melvin Sokolsky
Его называют Великим мастером модной фотографии. Его зовут Мелвин Сокольски. Сейчас уже для нас этот фотограф стал историей. Именно той историей, о которой пишут в учебниках, которую ставят в пример.
Мелвин Сокольски родился в 1933 году на Манхеттене( Нью-Йорк). С десяти лет он начал интересоваться фотографией. Но, к сожалению, юношество Мелвина пришлось на смутные военные годы. Это обстоятельство немного приостановило развитие его таланта. Так уж вышло, что Мелвин нигде не обучался фотоискусству. Он один из самых великих самоучек. Первые свои фотографии Мелвин делал на старый отцовский фотоаппарат. Сам фотограф утверждает, что серьезным толчком для развития его таланта послужило то, что он ютился в жалкой комнатушке и был беден, а хотелось большего.
Уже в 60-х годах он входил в фотографическую элиту. Мелвин работал со знаменитейшими фотографами того времени. А про его длительное сотрудничество с Ричардом Аведоном говорят, что именно это соперничество положило начало “Золотому веку Американских глянцевых журналов”.
Долгая и плодотворная работа Мелвина на Harper’s Bazaar особенно запомнилась. Именно для этого журнала в 1963 году была сделана знаменитейшая Bubble series, в которой элегантные модели парили в прозрачных шарах над Парижем. В то время эта была сенсация! Невероятная инновация. Никто прежде до него такого не делал. 1963 год запомнился для редакторов модных журналов именно этой серией. Фотографии Мелвина перепечатывались десятки раз, имели ошеломляющий успех. И тут же, чтобы закрепить успех: новая серия “Fly” (1965г). И с этих пор Мелвин Сокольски стал признанным Мастером.
Эти серии фотографий удивляли и обескураживали. Ведь тогда не было фотошопа и графического редактора. Как удалось Мелвину заставить парить своих моделей? Многие тогда задавали этот вопрос. Мелвин опередил время, предвидел будущее – ведь сейчас трудно найти фотографа, который не воспользовался похожими приемами. Но тогда в 1963 году это было невообразимо. И кроме того, надо заметить, какую тяжелейшую техническую работу провел фотограф, чтобы его модели воспарили.
Особенно приятно осознавать то, что Мелвину удалось произвести фурор не за счет провокаций или показа откровенного голого тела, не за счет скандальности и перехода за грани. Ему удалось культурно удивить зрителя. На его работах модели классически красивы и грациозны. Они элегантны и эстетичны. Я бы назвала работы Мелвина мягкими. Кто-то может сказать, что модели слишком консервативны и чопорны, и это не в духе бурных 60-70-х. А мне приятно. Приятно посмотреть на красивых женщин, на модные наряды, на стиль того времени. А не на провокацию, вызов и на голых девиц, которые имеют весьма отдаленное отношение к моде, именно к моде.
Мне кажется, что фотографии Мелвина Сокольски настоящие модные фотографии. В них есть настоящий стиль, красивые женщины и истинная мода того времени. А благодаря неординарному подходу фотографа эти работы вызывают неподдельный интерес даже спустя несколько десятилетий.
http://www.sokolsky.com/
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Преображение
Вы приходите в студию с намерением сделать качественные красивые фотографии, на которых вы бы выглядели безупречно. Вы готовитесь, делаете make up, приводите себя в порядок, берете с собой аксессуары и разные интересности. Фотограф расставляет вокруг вас освещение, настраивает технику. Вы смотритесь последний раз в зеркало, убеждаетесь, что выглядите хорошо и готовы для воплощения ваших идей. Проходит фотосъемка. И вот наконец вы получаете заветные фотографии, рассматриваете себя и тихонько вздыхаете, глядя на шероховатость лица и прочие несовершенства. Вероятно, вы не предполагали, что комнатное и студийное освещение имеют разные характеристики. При студийном свете отчетливо проявляются недостатки кожи, которые в повседневной жизни могут быть практически незаметны. Характер освещения, который дают профессиональные фотосветильники значительно отличаются от дневного света или ламп накаливания. Более того, они имеют другую цветовую температуру. В результате макияж, который вы делаете себе ежедневно, при студийном освещении смотрится совершенно иначе.
Если вы серьезно подходите к результату фотосъемки — обратитесь к услугам профессионального визажиста. Выровнять цвет и форму лица, сгладить синяки под глазами, спрятать маленькие изъяны - всё это может визаж. Многие женщины считают, что если они каждый день "делают сами себе лицо", то никто лучше них и не сделает макияж. Это не совсем так. Фотомакияж отличается от обыкновенного макияжа определенными тонкостями... Далее...
Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Фотографировать, играючи
Они каждый день разные, такие открытые и светлые, непоседливые и яркие... Дети заново учат нас жить полнотой эмоций и искренностью, без комплексов и стереотипов. Они так стремительно развиваются, что просто жизненно необходимо успевать ловить эти уникальные моменты познания мира. Мамочки и папочки! Фотографируйте своих детишек почаще, играючи и с наслаждением! Снимая своего ребёнка, стремитесь передать не только какие-то события, а большей частью то, чем он занимается каждый день и что его привлекает именно сегодня. Не нарушая естественность детского состояния и чистоту эмоций, вы формируете бесценную память о прекрасном периоде его жизни - о детстве. Чтобы получить живые фотографии, а не пародию на взрослое позерство, нужно постараться превратить процесс фотосъемки в увлекательное представление. Веселитесь и дурачьтесь вместе, ползайте и прыгайте, валяйтесь в золотых листьях и смотрите на фигурки облаков, фантазируйте и перевоплощайтесь... Ребенок будет сиять от восторга, совсем забыв о камере, а вы в это время сделаете неповторимые снимки фонтанирующих эмоций. Попробуйте сделать фотоаппарат частью игры - выглядывая из-за фотоукрытия, показывайте малышу каждый раз новую эмоцию и рожицу. Если он еще и попытается повторить ее, то фотосессия непременно удастся на славу!
Посмотрите на мир глазами ребенка - не ленитесь присесть и прилечь, когда вы его снимаете. Кроме удачных ракурсов такая пристройка к росту ребёнка может способствовать успешному общению, лучшему взаимопониманию. Скоро вы заметите, что находиться в одном измерении с ребенком крайне интересно! Далее...