Изысканный взгляд Melvin Sokolsky
Его называют Великим мастером модной фотографии. Его зовут Мелвин Сокольски. Сейчас уже для нас этот фотограф стал историей. Именно той историей, о которой пишут в учебниках, которую ставят в пример.
Мелвин Сокольски родился в 1933 году на Манхеттене( Нью-Йорк). С десяти лет он начал интересоваться фотографией. Но, к сожалению, юношество Мелвина пришлось на смутные военные годы. Это обстоятельство немного приостановило развитие его таланта. Так уж вышло, что Мелвин нигде не обучался фотоискусству. Он один из самых великих самоучек. Первые свои фотографии Мелвин делал на старый отцовский фотоаппарат. Сам фотограф утверждает, что серьезным толчком для развития его таланта послужило то, что он ютился в жалкой комнатушке и был беден, а хотелось большего.
Уже в 60-х годах он входил в фотографическую элиту. Мелвин работал со знаменитейшими фотографами того времени. А про его длительное сотрудничество с Ричардом Аведоном говорят, что именно это соперничество положило начало “Золотому веку Американских глянцевых журналов”.
Долгая и плодотворная работа Мелвина на Harper’s Bazaar особенно запомнилась. Именно для этого журнала в 1963 году была сделана знаменитейшая Bubble series, в которой элегантные модели парили в прозрачных шарах над Парижем. В то время эта была сенсация! Невероятная инновация. Никто прежде до него такого не делал. 1963 год запомнился для редакторов модных журналов именно этой серией. Фотографии Мелвина перепечатывались десятки раз, имели ошеломляющий успех. И тут же, чтобы закрепить успех: новая серия “Fly” (1965г). И с этих пор Мелвин Сокольски стал признанным Мастером.
Эти серии фотографий удивляли и обескураживали. Ведь тогда не было фотошопа и графического редактора. Как удалось Мелвину заставить парить своих моделей? Многие тогда задавали этот вопрос. Мелвин опередил время, предвидел будущее – ведь сейчас трудно найти фотографа, который не воспользовался похожими приемами. Но тогда в 1963 году это было невообразимо. И кроме того, надо заметить, какую тяжелейшую техническую работу провел фотограф, чтобы его модели воспарили.
Особенно приятно осознавать то, что Мелвину удалось произвести фурор не за счет провокаций или показа откровенного голого тела, не за счет скандальности и перехода за грани. Ему удалось культурно удивить зрителя. На его работах модели классически красивы и грациозны. Они элегантны и эстетичны. Я бы назвала работы Мелвина мягкими. Кто-то может сказать, что модели слишком консервативны и чопорны, и это не в духе бурных 60-70-х. А мне приятно. Приятно посмотреть на красивых женщин, на модные наряды, на стиль того времени. А не на провокацию, вызов и на голых девиц, которые имеют весьма отдаленное отношение к моде, именно к моде.
Мне кажется, что фотографии Мелвина Сокольски настоящие модные фотографии. В них есть настоящий стиль, красивые женщины и истинная мода того времени. А благодаря неординарному подходу фотографа эти работы вызывают неподдельный интерес даже спустя несколько десятилетий.
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс профессиональной фотографии направлен на развитие понимания красоты фотографии, умения прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия - отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других... Осторожно! Дилетанты.
Эту статью мы хотим направить против фотографического невежества, которое претендует на звание профессиональной фотографии. Все бы ничего, можно было и не обращать внимания на все эти "снэпшоты", если бы все эти "фотографы" не продавали свои услуги наивным и добрым людям под видом хорошего товара. И таки успешно, да еще и не дёшево!
Давайте смоделируем типичную ситуацию - молодая девушка хочет получить серию качественных снимков для своего альбома. Она гуглит интернет и находит что-то типа "Профессиональные фотосессии в студии или на природе". Как доказательство, ей предлагается какой-то альбомчег с фотками. В нем много красивых девушек соответственно в студии или на природе (модно говорить "на пленэре"). Сможет ли наша скромная героиня понять, хороши ли, качественны ли эти фотографии, если она не специалист. Нет, не сможет. В результате - продавать ей можно все, что угодно. И подкопаться не к чему. Фотографии заказывала - фотографии получила. Хорошие или плохие, сравнить-то не с чем.
В результате - разбухает эта когорта псевдофотографов на дрожжах наивности. А что! 
Учиться многому не надо - купил фотик, сделал группу Вконтакте или на харьковфорум, и начал кричать о профессиональной фотографии.
Итак! Остановим дилетантов! Не давайте себя в обиду.
Далее...
Его фотовеличество ПОРТРЕТ!
Только один взгляд на фотографию может раскрыть для вас человека. Вы его чувствуете.. и как будто бы даже знаете.. Но ощущаете вы его, лишь когда он настоящий, живой, искренний… Он не идеал, он страдает и терзается, он любит и радуется, он ищет и постигает, также как и вы… И поэтому такой близкий и понятный, трогающий за душу. Вы переживаете его эмоции, состояние. А сердце не обманешь. Любое притворство будет обречено на провал. Грани почти невидимы. Чтобы их уловить и запечатлеть, нужно быть одновременно и фотографом, и психологом, и актером…
Очевидная сложность передачи характера в портрете заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. Фотографу нужно почувствовать тот решающий момент, ту неповторимую «минуту правды», когда человек раскрепощается, оживает, становится искренним и естественным, без притворства, ужимок и позирования.
Далее...