categories

Мона Кун (Mona Kuhn)

Мона Кун

Мона Кун (Mona Kuhn) родилась в Сан-Паоло в 1969 году. С раннего детства любила рисовать, особенно ей удавались работы выполненные углем. Фотография возникла в ее жизни в старших классах школы. Через пару лет начала активно экспериментировать и искать себя, уже тогда создала первые работы в жанре ню. Первой моделью готовой раздеться перед ее камерой оказалась подруга, верующая в талант Моны. В 19 лет девушка переехала в Соединенные Штаты, где училась в Государственном университете штата Огайо, потом в Художественном институте в Сан-Франциско. Она получила классическое образование, а потому хорошо разбиралась в  истории искусства, что, несомненно сказались в ее работах.  «Любое искусство в той или иной степени влияет на мое творчество», – признавалась она, – «Даже щитовая реклама».

Сегодня Мона Кун известна во всем мире, ежегодно проводятся ее персональные выставки, осуществляются публикации в глянцевых журналах, издаются альбомы с репродукциями.

А началось все в малоизвестном французском городке, где молодой художнице открылось  огромное поле для творчества. Мона со временем обросла знакомыми и друзьями, круг которых изо дня в день пополнялся. В основной массе это были нудисты, оказавшиеся прекрасными моделями, поскольку не привыкли стесняться своего тела и вполне раскованно чувствовали себя перед камерой.
Именно поэтому Мона никогда не работает с профессиональными моделями, она предпочитает случайных людей или друзей, которые, не имея представления о канонах фотоискусства, дают автору большое поле для импровизации. Тот, кого она фотографирует, это не просто художественный объект, а в первую очередь личность, со своими страхами и повадками, настроениями и мыслями.  «Моя работа выглядит интимно и в то же время так естественно из-за установившихся между нами теплых отношений, потому что мы откровенны друг с другом, работаем и отдыхаем вместе», – рассказывала Мона.
Работая в такой уютной обстановке, она не спешит, долго выжидает момент, ждет нужного движения или поворота головы и только когда уверена в том или и ном жесте, в его стопроцентной убедительности, запечатлевает его на пленке.

Все ее работы “квадраты”. Она предпочитает эту форму всем другим, не скрывая, что доводит фотографии «до ума», безжалостно обрезая их.
В этих “квадратах” отсутствует динамика, стремительность. Что же в них есть? В них только жизнь, ленивая и размеренная, жизнь в которой больше ребячества, нежели стремительного взрослого движения. Это застывшие мгновения, наполненные эмоциями и переживаниями.
Мона КунВсе ее работы выполнены в жанре – ню, но это вовсе не эротика, здесь нет ни намека на сексуальность. Обнаженный абсолютно естественен в своей наготе, он ничего не выставляет на показ, и мы это чувствуем. В основном это девушки, реже мужчины, порой старики. Но кто бы это ни был мы им любуемся и восхищаемся.
На одной из самых известных фотографий Visiting Lise, предстает молодая женщина проходящая мимо витрины-окна. Она никого не стесняется, ей уютно и комфортно. Цвет, который так любит автор, очень насыщен, но не режет глаза, отнюдь он «сладок» и приятен. Подобную фотографию хочется повесить в спальне, в надежде, что она наполнит пространство светом, привнесет ощущение легкости и воздушности.

Мона КунРаботу под названием “Refractions” можно разглядывать часами, вглядываться в не четкое изображение и воображать массу скрытых от постороннего взгляда деталей. Изображение словно размыло каплями дождя, лишь фигура женщины на первом плане, крепко зажавшей в руке стакан не пострадала и осталась четкой и конкретной. У нас создается впечатление случайности увиденного, будто автор невольно стала очевидцем приятной беседы молодых людей. Но чем больше

мона Кун

вглядываешься в работу, понимаешь, что композиция четко выстроена, придумала фотографом. Просто сделано это настолько искусно, что мы этого не замечаем или просто не хотим замечать.

Еще одна работа из этой серии больше других тяготеет к живописи. Она будто соткана из мазков кисти, которые отсекли все не нужное, оставив лишь самые ценные очертания.


Такой живописности, я бы даже сказала акварельности, до Моны Кун фотоискусство не знало, в этом ее уникальность и новаторство. Здесь, несомненно сказывается ее искусствоведческое образование – она, хорошо разбираясь в мировой живописи, переняла у нее самое лучшее и привнесла это в свои фотографии. Отсутствие жестких линий, лиричность и нежность, свойственны каждому  ее снимку. Ее работы спокойны, а потому никогда не утомят, не наскучат, ведь они призваны рождать приятные мысли и воспоминания, возбуждать положительные эмоции.
http://www.monakuhn.com/

Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.

comments-bottom

Портерт девушки, который спасет мир (вырезки)

Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, отупленного бессмыслицей выражения...

Трудности работы с человеком, коего видишь первый раз в жизни. Абсолютная истина. Трудности есть. Я вообще предпочитаю не работать с первой встречи. То есть, сначала в кафе, например, с человеком сижу или провожу первую тестовую съемку, пытаясь понять характер, ракурс выгодный.
Делая крупный портрет, я, например, задаю амплитуду поворота головы. Я говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то и прошу в ритмической последовательности поворачивать голову. Например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня»...

О том, чего более в моих моделях
на фотографии: меня или самой модели.
Чаще всего я не раскрываю души моделей, я леплю из них то, что мне нужно, но основываясь на их пластике, способностях и качествах. Вообще (по секрету) никогда не удается полностью раскрыть человека, сфотографировать его суть, ибо определение натуры весьма условно....

Теперь вы получите правду, которая практически не нужна людям и заказчикам. Потому что большинству людей не свойственно вникать и понимать изображение, им сегодня НЕКОГДА! Им неинтересно! Дальнейшее осмысление для фотографов и художников. И после этого ассоциировать себя с доминантной аудиторией не приходится. В Нью-Йорке живет женщина-фотограф – Джойс Теннесон (Joyce Tenneson). В ее портретах мало позерства. Она смотрит в людей, как в зеркало...
Читать полностью на сайте fotodelo.ru

Искусство Фотографии

"Искусство фотографии — это искусство красноречивого безмолвия, в котором немота сюжетов и персонажей бывает более выразительной, чем самые громкие речи и пламенные призывы. Его язык — пластика образов, понятая в самом широком смысле слова, пластика лиц, тел, мизансцен, пропорций, наконец, социального пространства в целом. Наверное, в этом смысле фотография близка к искусству танца, танца ритуального, с четкими точными движениями и глубокой насыщенностью каждого шага или позы…
Эта способность проистекает главным образом из тех институционализированных механизмов социальной жизни, благодаря которым незнакомцам позволено бросить мимолетный взгляд на жизни людей, мимо которых они проходят, а также ежеминутной готовности каждого из нас отвлечься от мира реального и перенестись в мир иллюзорный."

Ирвинг Гофман, «Мужчина и женщина в рекламе»

Шаги в фотоискусстве.

Фотография - настоящее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Чувство композиции сродни музыкальному слуху - он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться "эстетическому восприятию" невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на "профи" надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с "мыльницей".