Мона Кун (Mona Kuhn) родилась в Сан-Паоло в 1969 году. С раннего детства любила рисовать, особенно ей удавались работы выполненные углем. Фотография возникла в ее жизни в старших классах школы. Через пару лет начала активно экспериментировать и искать себя, уже тогда создала первые работы в жанре ню. Первой моделью готовой раздеться перед ее камерой оказалась подруга, верующая в талант Моны. В 19 лет девушка переехала в Соединенные Штаты, где училась в Государственном университете штата Огайо, потом в Художественном институте в Сан-Франциско. Она получила классическое образование, а потому хорошо разбиралась в истории искусства, что, несомненно сказались в ее работах. «Любое искусство в той или иной степени влияет на мое творчество», – признавалась она, – «Даже щитовая реклама».
Сегодня Мона Кун известна во всем мире, ежегодно проводятся ее персональные выставки, осуществляются публикации в глянцевых журналах, издаются альбомы с репродукциями.
А началось все в малоизвестном французском городке, где молодой художнице открылось огромное поле для творчества. Мона со временем обросла знакомыми и друзьями, круг которых изо дня в день пополнялся. В основной массе это были нудисты, оказавшиеся прекрасными моделями, поскольку не привыкли стесняться своего тела и вполне раскованно чувствовали себя перед камерой.
Именно поэтому Мона никогда не работает с профессиональными моделями, она предпочитает случайных людей или друзей, которые, не имея представления о канонах фотоискусства, дают автору большое поле для импровизации. Тот, кого она фотографирует, это не просто художественный объект, а в первую очередь личность, со своими страхами и повадками, настроениями и мыслями. «Моя работа выглядит интимно и в то же время так естественно из-за установившихся между нами теплых отношений, потому что мы откровенны друг с другом, работаем и отдыхаем вместе», – рассказывала Мона.
Работая в такой уютной обстановке, она не спешит, долго выжидает момент, ждет нужного движения или поворота головы и только когда уверена в том или и ном жесте, в его стопроцентной убедительности, запечатлевает его на пленке.
Все ее работы “квадраты”. Она предпочитает эту форму всем другим, не скрывая, что доводит фотографии «до ума», безжалостно обрезая их.
В этих “квадратах” отсутствует динамика, стремительность. Что же в них есть? В них только жизнь, ленивая и размеренная, жизнь в которой больше ребячества, нежели стремительного взрослого движения. Это застывшие мгновения, наполненные эмоциями и переживаниями.
Все ее работы выполнены в жанре – ню, но это вовсе не эротика, здесь нет ни намека на сексуальность. Обнаженный абсолютно естественен в своей наготе, он ничего не выставляет на показ, и мы это чувствуем. В основном это девушки, реже мужчины, порой старики. Но кто бы это ни был мы им любуемся и восхищаемся.
На одной из самых известных фотографий Visiting Lise, предстает молодая женщина проходящая мимо витрины-окна. Она никого не стесняется, ей уютно и комфортно. Цвет, который так любит автор, очень насыщен, но не режет глаза, отнюдь он «сладок» и приятен. Подобную фотографию хочется повесить в спальне, в надежде, что она наполнит пространство светом, привнесет ощущение легкости и воздушности.
Работу под названием “Refractions” можно разглядывать часами, вглядываться в не четкое изображение и воображать массу скрытых от постороннего взгляда деталей. Изображение словно размыло каплями дождя, лишь фигура женщины на первом плане, крепко зажавшей в руке стакан не пострадала и осталась четкой и конкретной. У нас создается впечатление случайности увиденного, будто автор невольно стала очевидцем приятной беседы молодых людей. Но чем больше
вглядываешься в работу, понимаешь, что композиция четко выстроена, придумала фотографом. Просто сделано это настолько искусно, что мы этого не замечаем или просто не хотим замечать.
Еще одна работа из этой серии больше других тяготеет к живописи. Она будто соткана из мазков кисти, которые отсекли все не нужное, оставив лишь самые ценные очертания.
