categories

Дэвид Лашапель (David LaChapelle)

Девид Лашапель“Сальвадор Дали XXl века”, “Король красоток”, “Мастер провокации”,  новатор и смельчак, чья известность в мире фотографии растет с каждым сделанным им снимком. Все это Девид Лашапель.

Многие считают его работы гениальными, многие называют их безвкусицей и китчем, единицы к нему равнодушны, но лишь потому, что пока еще не видели его снимков. Мнений о нем много, много слухов и домыслов, но неоспоримо одно – его фотографии захватывают дух и даже случайного зрителя не оставят равнодушным.

Лашапель, еще, будучи учеником школы выбрал свою судьбу. Его идолом был  Энди Уорхол, которому юноша во всем подражал, старался не уступать кумиру в изобретательности и самобытности. Одевался не как все, иначе мыслил и думал. Позже в одном из интервью он вспомнит: ” Еще когда был юн. Я знал, что стану художником. Еще в четвертом классе. Я был одержим Энди Уорхолом и знал, что обязательно стану художником”. Мечты юноши воплотились в реальность, когда сам Энди, увидев в нем талант, пригласил его осуществить съемку для журнала Interview. 

Это было начало его успеха. Совсем скоро перед ним откроются новые горизонты, с ним будут сотрудничать такие издания как Vogue Italy, Vanity fair, New York time magazine, предложения снять рекламные ролики поступят от самых престижных марок. Фильмы, шоу, эпатажные фотосессии, все, что бы он ни делал было модно, своевременно и талантливо, каждый его снимок был сугубо индивидуален и легко узнаваем.  

Лашапель невероятный фантазер, своими выдумками он переворачивает мир верх дном, заставляет нас взглянуть на привычные вещи под другим углом. Fashion фотография сегодня – это глянец, блеск, красивые загорелые максимально обнаженные тела, слегка прикрытые мультибрендовой одеждой. Все это есть в его работах, только выглядит как-то иначе. Эти составляющие вызывают не привычное желание подражать, а скорее желание смеяться, они рождают недоумение, порой даже шок. Фотограф использует сексуальность для того чтобы изобразить боль, войну, одиночество. Он смеется над попытками людей стать идеальными, показывая нам как это глупо и неестественно.

Тем не менее, каждая “звезда” желает оказаться в его руках, правда вырвавшись из них, далеко не каждая довольна их союзом. Нужно обладать огромной самоиронией, чтоб любить себя на его снимках. Потому его моделями чаще всего становятся эпатажные женщины, не боящиеся быть разоблаченными, такие как Памела Андерсон или Наоми Кэмблл, Мадонна. Их снимки были представлены публике в 1996 году, когда была создана коллекция под название La Chapelle Land. 

Как рождаются такие противоречивые образы? Художник ищет вдохновение в полотнах эпохи возрождения, урбанистической архитектуре, в эротических журналах и самой прекрасной музыке. Из этого разнообразного и противоречивого сырья, он готовит ни с чем не сравнимый коктейль, который преподносит нам для дегустации.

Итог его трудов, это снимки сделанные на цифровой камере, отличающиеся невероятной яркостью и четкостью. Над насыщенностью цвета мастер работает очень основательно, по его мнению, он должен быть сильным и лаконичным. Трактовка цвета как “взрыва”, а так же  постановка неправдоподобного сюжета при помощи обыкновенных вещей сближает фотохудожника с сюрреалистами, в особенности с Сальвадором Дали.  


Девид Лашапель певец роскоши и наслаждения, показывает нам мир,  в котором хотел быть каждый. Делает это куда более правдиво, нежели любая документальная хроника. Он показывает изнанку происходящего безумия.

 

http://www.davidlachapelle.com

comments-bottom

Портерт девушки, который спасет мир (вырезки)

Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, отупленного бессмыслицей выражения...

Трудности работы с человеком, коего видишь первый раз в жизни. Абсолютная истина. Трудности есть. Я вообще предпочитаю не работать с первой встречи. То есть, сначала в кафе, например, с человеком сижу или провожу первую тестовую съемку, пытаясь понять характер, ракурс выгодный.
Делая крупный портрет, я, например, задаю амплитуду поворота головы. Я говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то и прошу в ритмической последовательности поворачивать голову. Например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня»...

О том, чего более в моих моделях
на фотографии: меня или самой модели.
Чаще всего я не раскрываю души моделей, я леплю из них то, что мне нужно, но основываясь на их пластике, способностях и качествах. Вообще (по секрету) никогда не удается полностью раскрыть человека, сфотографировать его суть, ибо определение натуры весьма условно....

Теперь вы получите правду, которая практически не нужна людям и заказчикам. Потому что большинству людей не свойственно вникать и понимать изображение, им сегодня НЕКОГДА! Им неинтересно! Дальнейшее осмысление для фотографов и художников. И после этого ассоциировать себя с доминантной аудиторией не приходится. В Нью-Йорке живет женщина-фотограф – Джойс Теннесон (Joyce Tenneson). В ее портретах мало позерства. Она смотрит в людей, как в зеркало...
Читать полностью на сайте fotodelo.ru

Искусство Фотографии

"Искусство фотографии — это искусство красноречивого безмолвия, в котором немота сюжетов и персонажей бывает более выразительной, чем самые громкие речи и пламенные призывы. Его язык — пластика образов, понятая в самом широком смысле слова, пластика лиц, тел, мизансцен, пропорций, наконец, социального пространства в целом. Наверное, в этом смысле фотография близка к искусству танца, танца ритуального, с четкими точными движениями и глубокой насыщенностью каждого шага или позы…
Эта способность проистекает главным образом из тех институционализированных механизмов социальной жизни, благодаря которым незнакомцам позволено бросить мимолетный взгляд на жизни людей, мимо которых они проходят, а также ежеминутной готовности каждого из нас отвлечься от мира реального и перенестись в мир иллюзорный."

Ирвинг Гофман, «Мужчина и женщина в рекламе»

Шаги в фотоискусстве.

Фотография - настоящее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Чувство композиции сродни музыкальному слуху - он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться "эстетическому восприятию" невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на "профи" надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с "мыльницей".