Андреас Гурский / Andreas Gursky
Если бы меня попросили одним словом охарактеризовать работы этого фотографа, я сказала бы только одно – масштабность.
Андреас Гурский родился 1955 году в Лейпциге (Германия). Постигать азы и тонкости фотоискусства Андреас начал у отца, который был успешным рекламным фотографом. Далее – два года учёбы в Школе Фолькванг (Эссен) и Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. В среде профессиональных художников формировалось мастерство Андреаса Гурского.
Любимые темы ранних работ немецкого фотохудожника – отдых и туристические очерки. Со своим фотоаппаратом Гурский побывал в разных уголках планеты: в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Более поздние работы направлены уже на эстетику помещений, огромных заводов, магазинов.
Постепенно вырисовался авторский стиль работ Андреаса Гурского: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки. Если раньше мастер демонстрировал миру свои фото «как есть», то с середины 90-х годов он прибегает к обработке снимков на компьютере, чтобы создать предельно большое пространство. Наиболее известная работа Андреаса Гурского – диптих «99 центов» (1999 г.) – была продана по рекордной цене $3 346 456! На огромном полотне скомбинированы несколько снимков, но сделано это так мастерски, что трудно заподозрить подтасовку – всё кажется одним снимком, снятым с одной точки.
Меня лично поражает масштабность работ А. Гурского. На некоторых – хаос, на других – чётко организованный техногенный мир. Но, кажется, что фотограф смотрит на мир как-то свысока. Люди на его полотнах безликие, все одинаковые, а вот огромные здания (неважно, снаружи или изнутри) показаны ярко, разнообразно. Неужели это главное в жизни?!
Да, полотна Гурского масштабны; да, они грандиозны, но слишком уж безжизненны. Человек в его толпе затерялся надолго и безнадёжно. А впрочем, может, автор и хотел именно это показать? Показать, как умирает личность в толпе и остаётся только одноликая масса на фоне прогресса, красивых зданий, многоуровневых дорог, ровных рядов супермаркетов, где всё доступно (например, по 0, 99 $!), но никому не нужно… Что ж, всё может быть. По крайней мере, я именно так и воспринимаю некоторые его работы. А вы?
Школа фотографии - это место, где фотоискусство обретает осознанную ценность. Наш курс направлен на поднятие мастерства понимания красоты фотографии, умению прочитывать "историю" в снимке. Наша миссия -отвлечь человека от суетливой реальности, посмотреть на детали, окружающие нас, найти в этих деталях гармонию. Наша задача - научить фотографировать свои чувства и понимать через фотографию чувства других...
Портерт девушки, который спасет мир (вырезки)
Искусство Фотографии
"Искусство фотографии — это искусство красноречивого безмолвия, в котором немота сюжетов и персонажей бывает более выразительной, чем самые громкие речи и пламенные призывы. Его язык — пластика образов, понятая в самом широком смысле слова, пластика лиц, тел, мизансцен, пропорций, наконец, социального пространства в целом. Наверное, в этом смысле фотография близка к искусству танца, танца ритуального, с четкими точными движениями и глубокой насыщенностью каждого шага или позы…
Эта способность проистекает главным образом из тех институционализированных механизмов социальной жизни, благодаря которым незнакомцам позволено бросить мимолетный взгляд на жизни людей, мимо которых они проходят, а также ежеминутной готовности каждого из нас отвлечься от мира реального и перенестись в мир иллюзорный."
Ирвинг Гофман, «Мужчина и женщина в рекламе»