Фотограф из Барселоны, Айбе Эцеведо (Ibai Acevedo, http://ibaiacevedo.com/), создает свои фотографии, тщательно работая с цветом. Кажется, что смотришь на экран кинотеатра: изображенное пространство затягивает вглубь. Работы Эцеведо открывают взгляду иной мир, отличный от того, где находится смотрящий.

  В этом плане для всего творчества Эцеведо показателен кадр, на котором зафиксирован зал кинотеатра в тот момент, когда на экране идет фильм. Прямоугольник экрана, расположенный по центру, повторяет прямоугольник рамок самой фотографии.

  Ритмика линий границы экрана и  границы ниши стены, в которой экран находится, воспринимается с особой остротой благодаря соотнесенности их с горизонтальными границами кадра. Образующийся при этом плоскостной узор является выразительным моментом,  формируя добавочный смысл множественности изобразительных реальностей.

  Перспектива на изобразительной плоскости этой фотографии ощущается как организующая сила, направляющая взгляд к центру, вслед за линиями боковых стен, что сходятся к экрану диагоналями из краев снимка. Ряды кресел создают тот же эффект, расходясь от некоего центра, находящегося за нижним краем кадра, и также подводя взгляд зрителя к середине изображения.

  Фотография здесь останавливает видео, подчиняя это, динамичное, по своей сути, искусство, собственным законам. Причем фильм здесь как раз статичен, дан в виде фрагмента (человека, сидящего в кресле), а фотография, наоборот, демонстрирует движение. Привычное восприятие кинематографа и фотографии как подвижного и неподвижного, оказались инвертированы, поменялись местами.

  И если кино создает команда профессионалов: монтажер, режиссер, оператор, сценарист, продюсер и т.д., то фотография, преимущественно – это один мастер, создающий и корректирующий снимки сам. Об этом нам косвенно говорит следующая деталь: в зале кинотеатра сидит лишь один человек. Фильм, как произведение искусства, вместе с условиями, созданными для  его воспроизведения (залом кинотеатра), само становится объектом для другого произведения.