Утонченный пиктореализм востока
Фотография как картина. К такому сходству стремились в своем творчестве представители пикториализма (англ. pictorialism, от англ. pictorial — живописный). Это направление в фотографии зародилось в конце 19 века, когда фотография только завоевывала свое право называться самостоятельным видом изобразительного искусства. Ранняя фотография, как ребенок, подражающий взрослым, следовала за веяниями и модами, формирующимися в живописи и графике. Пикториалисты использовали мягкорисующие объективы, дающие изображения пониженного контраста за счет уменьшения их резкости, и монокли, которые позволяли с большей свободой передавать в пейзажах воздушную дымку, морскую даль, придавать расплывчатость рисунку.
Азиатский пикториализм – уникальная техника, в которой, как и в традиционной китайской живописи, очень сильна роль линий (связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях – одна из наиболее отличительных черт китайской живописи), что вместе с лаконичностью, использованию традиционных мотивов (лодки, деревья, птицы, горы и др.) создает чарующие живописной картины. Фотографы этой школы активно использовали аллегории, реализм не был их целью. Почти все фотографии создавались с использованием несколько негативов, которые накладывались друг на друга.
Ярким мастером этого жанра был Дон Хонг-Оай, один из последних фотографов, работающих в стиле азиатского пикториализма. Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) родился в Гуанчжоу (Китай) в 1929 году, но провел большую часть своей жизни в Сайгоне (Вьетнам), среди китайских эмигрантов. Именно там уже в возрасте семи лет он был отдан на обучение в портретную фотостудию. В свободное от работы в студии время, он путешествовал, увлекаясь пейзажной фотографией. В 1950-м году Дон Хонг-Оай начал преподавать фотографию во Вьетнамском университетском колледже искусства. После войны во Вьетнаме, в 1979-м году, нелегально эмигрировал в Калифорнию. Жил в Сан-Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Живя в США, Дон Хонг-Оай посещал Китай каждые несколько лет, чтобы сделать новые фотографии. Все свою жизнь мастер посвятил фотографии. Его работы отличаются утонченной, словно идеально выверенной композицией.
«Каждый может сделать красивую фотографию Китая, – утверждает Дон Хонг-Оай. – Но я хочу сделать это по-другому. Обычные фотографии не имеют ценности, если они все похожи между собой. Ценность моих снимков заключается в том, что больше такие не делает никто».
Долгое время о его изумительных фотографиях знали преимущественно ценители китайской классической живописи и коллекционеры утонченного вкуса. И только в течение последних нескольких лет жизни фотомастера, его фотографии стали известны широкой публике и стали активно скупаться коллекционерами. Тем не менее, при жизни Дон Хонг-Оай успел получить множество наград за свои удивительные работы. Также он являлся членом фотографических обществ в Азии и США – Международной федерации фотографического искусства (International Federation of Photographic Art) в Швейцарии и Фотографического общества Чайнатауна (Chinatown Photographic Society). Неоднократно работы были отмечены призами от Kodak, Ilford и Fotokina. В 2004 году мастера не стало.
