И снова о Портрете…

Одна из наиболее сложных задач в потретной фотографии  – раскрытие личности и характера портретируемого. Это прежде всего преодоление барьеров, природной скованности и комлексов, раскрепощение. Несомненно, нужно постараться установить контакт с моделью, чтобы она могла довериться вам, открыть свой мир. И у каждого фотографа может быть свой рецепт. Перед началом съемки побольше узнайте о вашем персонаже – чем он занимается и увлекается, какие любит книги, его интересы. Фотограф должен обладать настойчивостью и уверенностью в себе,  а также вежливостью и тактом. Продумайте заранее конкретную тему, которая должна лечь в основу работы. Чтобы уловить настроение человека, его мимолетную эмоцию, вы уже не должны отвлекаться на техническую часть. Нужно сконцентрироваться на изобразительных средствах, раскрывающих задачи съемки.

«Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком», — говорил Хельмут Ньютон.  Фотографируя в студии, вы управляете всем  –  камерой, светом, эмоциями модели, композиционной составляющей. Каждая секунда – мозговой штурм. Не упустить малейшие детали, поймать взлет ресниц, непринужденную улыбку, расслабить модель, поправить локон, создать эмоциональный фон, перед каждым кадром – анализ  –  как лучше, как гармоничней…  Когда модель совсем теряется, не знает, как стать, куда смотреть, что делать, попробуйте разыграть какую-нибудь ситуацию, дабы абстрагироваться от прицела камеры.  Пусть человек расслабиться, будет самим собой, не стараясь казаться лучше, не принимая причудливых поз и шаблонных улыбок. Хороший портрет приоткрывает нам внутренний мир человека, его характер, но делает это тонко, с намеком. Улавливая неуловимое, фотограф затрагивает самые глубокие струны человеческой души.  И только вам решать, какими средствами достичь этой высокой цели. Игра со светом позволит сделать очень интересные снимки. В зависимости от задумки, вы можете получать светотональные или светотеневые изображения. Используйте световые акценты, силуэты, разные точки съемки, фактуры и линии, цветовые сочетания и отражения. Не забывайте контролировать положение рук, композицию и баланс, как падают тени, не касается ли губы тень от носа, не выходит ли нос за абрис щеки при полуобороте, есть ли пространство взгляду…

Съемка на местности создает более неформальную атмосферу, которая трудно достижима в студии. Однако на пленэре вы лишены полного контроля за освещением и фотографическим окружением, поэтому нужно предварительно спланировать места и оптимальное время для съемки. Чтобы привнести новый смысл в портреты попробуйте изображать людей во взаимодействии со своим окружением или друг с другом. Это даст возможность зрителю побольше узнать о персонажах, домыслить историю, связи…

Не существует единственно верного подхода к портретной съемке: многое зависит от персонажа, от того, каким человек себя хочет видеть  на снимке, и от тех художественных решений, которые вы должны принять как фотограф. Но выбранный вами стиль портрета – формальный или неформальный, студийный либо в естественной среде – должен быть уместный. Желаем ярких, честных портретов!