Главная » Юлия Кулькина

Юлия Кулькина

Юлия Кулькина :

«О жанре фотографии не думаешь, когда нажимаешь на кнопку! »

- Здравствуйте, Юлия! Расскажите немного о себе? Родились, учились…

Родилась в Ленинграде. Училась в обычных средних школах. В начальных классах любимым предметом было ИЗО (изобразительное искусство). Не скажу, что выделялась каким-то особенными успехами в области рисования, скорей любовь к этому предмету базировалась на том, что это не было в прямом смысле учебой, не нужно было как- то напрягаться, с усилием слушать педагога, что-то запоминать, корпеть над домашними заданиями — просто садись и рисуй на тему… Такая, простите за выражение, «халява» пришлась мне по душе :). Закончила 9 классов, и оказалась в подростковом кризисе, перед очень важной проблемой — как распорядиться своей жизнью? В 10-ый класс идти очень не хотелось, т.к. будучи абсолютным гуманитарием, пришлось бы еще 2 года тянуть воистину непосильный для меня груз точных наук. Год просидела дома, рефлексируя о будущности, а потом случайно наткнулась на объявление о лицее на базе 10 -11-ых классов. В юности, как и большинство девочек, увлеклась эстрадной музыкой, театром и кино. Хотелось быть ближе к интересующим меня предметам. Лицей набирал студентов на два курса — актерский и журналистский. На актерский поступать постеснялась, а на журналистику осмелилась. Но любое когда-то подавленное желание рано или поздно будет настойчиво требовать от тебя попыток своего осуществления. Поэтому окончив курс журналистики, я все же решила, что может смогу не освещать то, что меня интересовало на тот момент в качестве журналистки, а принимать непосредственное участие в творчестве, самой попытаться создавать художественный продукт. Поступила на театральную режиссуру. И вот тут я столкнулась с главным противоречием — дело в том, что театр дело коллективное, заниматься им можно только сообща, находясь в сотворчестве, в тесном кругу единомышленников, горящих общей идеей. Будучи по складу характера интровертом, мне пришлось нелегко. Не нашлось общего языка с мастером курса, однокурсники, как мне казалось, были заняты не там и не тем… В конце концов я впала в уныние, осознав, что являюсь в крайней степени не коллективной особью. Заканчивая ВУЗ, я уже отчетливо понимала, что рьяно биться за эту профессию не стану, сил нет.

— Вы начинали свою трудовую деятельность с помощника режиссёра! Не расскажите интересные моменты в этой сфере деятельности, что оказывало влияние на Ваше творчество?

Да, действительно, на момент окончания вуза я уже 2 года работала в театре имени В.Ф. Комиссаржевской в должности помощника режиссера. Однако не стоит заблуждаться по поводу того, что эта «трудовая деятельность» является творчеством. Помощник режиссера — это скорей ассистент, секретарь, правая рука, некое связующее звено между мозгом и всем остальным организмом тела театра. В мои обязанности входили подготовка к репетиционному процессу, обзвон артистов, присутствие на репетициях, где я записывала распоряжения режиссера, а потом передавала их в нужные цеха. Делала пометки в тексте пьесы, подсказывала слова артистам, если они еще не очень хорошо выучили свои роли. Когда же премьера спектакля, наконец, состоялась, режиссер уезжает на новые постановки, а моя работа заключалась в проведении спектакля. Мое рабочее место располагалось в левой кулисе, там стоит пульт со множеством кнопочек, по закулисью разносилась звуковая трансляция идущего спектакля, а я объявляла кому из артистов приготовиться к своему выходу, когда работникам монтировочного цеха прийти для перестановки декораций, когда должна начать звучать музыка… И под конец долгожданное — «Всем спасибо, спектакль окончен!» Очень ответственная, надо сказать должность. А я всегда страшилась чрезмерной ответственности, но видно так уж устроена жизнь, что то, чего боишься, необходимо преодолеть. Я прослужила в театре больше 7 лет. И если говорить о том, что «оказывало влияние на ваше творчество», то это пожалуй чувство личной неудовлетворенности, накапливавшееся с каждым годом, не находящее выхода. Я как бы обслуживала творчество других людей, не принимая в нем непосредственного участия. Репетиции, гастроли, премьеры — все это по началу, конечно, увлекательно, но работа, где от тебя не требуется ничего, кроме механического исполнения определенных обязанностей, надоедает и постепенно превращается в рутину от того, что не развивает, не дает выхода моему собственному потенциалу. В конце концов решила, что пришла пора уходить. Ушла «в никуда», но на тот момент уже недурно фотографируя.

- С чего началось Ваше увлечение фотографией?

С открыток :) Когда я влюблялась, мне всегда хотелось в очень красивой и эстетической форме донести до объекта любви свои чувства, и пожелания всяческих благ. Я росла в то время, когда на каждый праздник из почтового ящика извлекали пачку открыток от друзей и родственников. И честно говоря — не скажу, что была от этого в восторге. Дареному коню, конечно, в зубы не смотрят, но все же я, как правило, недовольно морщилась от банальности цветочных композиций, новогодних открыток с елочными игрушками, и дежурно нарисованных Дедов Морозов со Снегурками. Но несколько раз в жизни мне довелось увидеть нечто особенное – то, что пронзало и хотелось поставить на полку. Помню маленький одинокий тюльпанчик на темно-зеленом, как-то очень хорошо подсвеченном, фоне. Один, не в центре, а сбоку, занимающий только треть композиции, и пустое пространство без всякой надписи… Или огромный, распадающийся уже от перезрелости цветок желтой розы, не умещающийся в кадре, стебель которой отломан почти по самый бутон, а тот отросточек, который все же остался от стебля, вставлен в маленький, словно аптечный, пузырек синего стекла… Или настоящее старинное фото антикварной куклы, в сепии, и внизу изящным, тонким, каллиграфичным почерком золотое теснение — «Поздравляю», или чайка, парящая над морем… Я стала постоянно заходить в магазины с полиграфической продукцией, чтобы выискивать нечто такое, что взволновало бы меня и помогло передать мои чувства тому человеку, которому я буду подписывать эту открытку. Но это, так сказать, предыстория незапамятных времен, а непосредственно фотографией я занялась в 4 часа ночи 1 января 2006 года. Этот срок я отсчитываю с появления в моих руках первой цифровой фото камеры. До этого были мыльницы и пленки, но пленку всегда приходилось экономить, а настройками «Зенита» я так и не овладела. До указанного мной срока, фотографии, которые я делала, носили утилитарный характер — «на память», «я на фоне», конечно, старалась выбрать и место поинтересней, и ракурс, но всегда экономила, делая по одному кадру, чтобы не быстро тратилась пленка. Цифровая же техника, как смерч снесла всю мою скупость – щелкай, что хочешь и сколько хочешь! Причем, невероятно — сразу! Сразу можно увидеть и оценить результат! Эти три факта — беспорядочный выбор объектов, неограниченное количество кадров и мгновенный результат — сыграли для меня решающую роль. Ну и набаловаться этой игрушкой я не могу до сих пор.

- У вас есть работы со знаменитыми актёрами. Можете отметить какие-то?

Знаете, вопрос как-то сначала поставил в тупик, захотелось оглянуться, посмотреть — нет ли там, за моей спиной другого фотографа, с которым вы разговариваете. Это вы мне? Что, правда мне??? :))) Дело в том, что я помимо творческой фотографии, подрабатываю еще и для газеты. Иногда бываю на пресс-конференциях, на съемках фильмов, сериалов, репетициях, премьерах, культурных событиях. Это мне любопытно как человеку, плюс какой-то небольшой заработок. Я не очень большое значение придаю этой деятельности, от меня тут мало что зависит. Там, как правило, всегда много фотографов, все снимают и я снимаю. Думаю, мои снимки мало чем отличаются от всех прочих. А иногда знакомые просят сделать им несколько приличных фотографий, чтобы отдать, например, в актерский отдел на киностудию. Вот это уже интересней, есть возможность поработать с человеком непосредственно, поискать, побродить по улочкам города, пообщаться. А есть ли среди этих людей знаменитости — я уже и не знаю, телевизор почти не смотрю. Например, с одной актрисой мы знакомы лет 8, а не так давно еду в машине, и водитель спрашивает меня — а вот такая то «звезда» там то играет? Ну и в этот момент я понимаю — Ну надо же! Наверное, моя знакомая, наконец, стала «звездой»! :)

- Какой жанр фотографии Вам наиболее близок и почему?

У меня есть работы во всех жанрах, ну разве что подводный мир не снимала — нет специальной водонепроницаемой камеры или чехла. О принадлежности к жанру не думаешь, когда нажимаешь на кнопку. Вот, например, иду по городу, вижу окно — щелк! И это попадает в жанр «Город», а если в окно вдруг высунулся человек или кот, то пойдет в «Портреты», или в «Животный мир», а если на улице города замечен какой-нибудь любопытный персонаж, не обращающий на меня внимание, то это в чистый «Жанр». С первого взгляда наверно можно подумать, что я портретистка, потому что в альбоме с портретами наибольшее количество фотографий. Но это не так, если суммировать все мои работы, портретов едва ли наберется треть. Проще ответить, какой из жанров мне наименее близок и почему? Вот почему-то не выходит снимать общепризнанные красоты, например, парадный Петербург. Наверное, потому, что ничего своего и нового об этом сказать не в состоянии — великий архитектор создал свое творение, миллионы людей им восхитились, я же, нажав на кнопочку фотоаппарата, в лучшем случае не испорчу это творение. Но этого мало, хочется же не просто не испортить, хочется привнести, быть на равных с величием, а не на вторых ролях. А это ох как не просто. Еще большие трудности с модой и гламуром, тоже ощущение второстепенности — когда парикмахер делает прическу, визажист — макияж, модельер одевает, стилист все это поправляет, а мне остается нажать на кнопку… Опять кстати к вопросу о коллективном творчестве возвращаемся, моему слабому месту. Я наверно узурпатор, не хочется никакого стороннего вмешательства и утилитарных целей. Хотя я и не тешу себя надеждой, что то, что у меня в итоге выходит — это только мое. Нет, это случай, это удача, это стечение обстоятельств. Согласитесь, работать с такими союзниками приятней, чем выстраивать заранее готовый в голове кадр. Еще плохо понимаю, что фотограф делает в студии, жанр студийной съемки мне не близок. Нет, наверное, когда-нибудь, при случае, я освою студию, найду свои выразительные средства и там, но пока для меня это «не жилое» пространство. На улице — порыв ветра, взметнулась прядь волос, блик солнца, капля дождя — все настроение, все органично, руководит ситуация. А в студии можно лишь удачно имитировать природные условия — набрызгать воды, включить вентилятор, выставить свет… Как-бы похоже, но не совсем…

- Немного про жанр «портреты». Какие портреты делать сложнее? И кого проще использовать в качестве модели?

Бесспорные удачи получаются тогда, когда попадается Личность. В это понятие я вкладываю зрелость духовную и душевную, ум, талант в чем бы то ни было, самодостаточность, стержень… Когда человеку есть что сказать, тогда сам глаз, взгляд наполненный - несет в себе закодированную информацию, которую мы считываем не вербально, но подсознательно. Вот однажды со мной произошел такой случай: мы с подругой были на выставке молодой российской фотографии в Манеже. Работ было представлено очень много, были новаторские - с применением необычных техник съемки, печати, композиции. Но мой взгляд привлек один очень простой, можно сказать самый обычный потрет. Голова немолодого уже мужчины в профиль, на фоне листвы. Мы обошли всю выставку по два раза, но я почему-то все время оборачивалась именно на этот портрет. Ну и под конец почти возмущенно спрашиваю у своей подруги — Ну, объясни мне, что здесь такого? Ну, ведь совсем же ничего нет особенного! А она мне в ответ — Ну, это же Петр Мамонов! Я, к стыду своему, понятия не имела кто такой Петр Мамонов, это потом уже посмотрела фильм «Остров» Павла Лунгина с ним в главной роли, кое- что узнала про деятельность этого человека. А тогда — абсолютно чистый лист, никаких сведений и предвзятого восприятия. И вот надо же — зацепил! Зацепил так, что через один только глаз стал интересен. Масштаб личности! Или вот другой похожий случай — рассматриваем как-то со знакомой глянцевый журнал, я быстро перелистываю картинки, по ходу комментирую пустые взгляды и общую искусственность, вдруг одна картинка заставляет меня вернуться назад. — Ну, вот, пожалуй, в этой что-то есть, — бросаю я на ходу. Потом присматриваюсь лучше — небольшое изображение женщины в интерьере кафе — ба! Да это никак Мадонна?! Сотни молодых, красивых моделей не остановили на себе взгляда, а эта фотография остановила. Тоже личность, хоть я и достаточно равнодушна к ее творчеству. Вот если есть в человеке эта содержательность — тогда все получится, а если пусто, то и самая красивая оболочка оставляет равнодушной.

- Вы делаете снимки «спонтанно» или всё всегда запланировано?

Запланировано по большому счету только одно — дата встречи с моделью. Все остальное непредсказуемо. Часто, когда волнуюсь перед съемкой, пытаюсь придумать что-то загодя — место, тему, набор какого-то вспомогательного реквизита. Иногда это помогает начать, чтобы дальше уже продолжить по обстоятельствам. А итоговые картинки часто удивляют меня саму, и если бы кто-то попросил меня сделать второй раз тоже самое, думаю, вряд ли бы получилось. В тот момент, когда смотришь в глазок объектива, обостряется зрительное восприятие, а мысли и планы остаются где-то далеко.

- Что для Вас является вдохновением?

Когда все получается само собой, без моего вмешательства. Когда возникает чувство, что ты просто проводник, что-то вроде приемника-передатчика. Когда от тебя нужно просто нажать на кнопку, а получается почему-то что-то такое, что мгновенно дает разряд — «Вот оно! То Самое! Гениально!» Может, я просто ленива, чтобы «по-настоящему» работать, все просчитать до мелочей, выстроить концепцию, все держать под жестким контролем и с каждым кадром добиваться именно того результата, который задумала. Но когда что-то уже получилось, я смотрю и думаю — нарочно такого, конечно, не придумать, но разве я думала над этим? Вот тогда-то, прошлой весной, я видела такую-то картину, или прочла книгу, она произвела на меня сильное впечатление, а то, что получилось сейчас — явная перекличка с тем художественным впечатлением, и становится ясно, откуда ноги растут. Внутренний багаж дает о себе знать. А каким образом это происходит, мне до сих пор неведомо, метафизика какая то!

- Какой технике в своих работах Вы отдаёте предпочтение и почему?

Ой-ой-ой! Техника — это точно не про меня! Я очень безграмотный фотограф. За всю жизнь не почла ни одной статьи по фотографии, не то, что книжки. Паспорт к фотоаппарату для меня китайская грамота, набор слов, некоторые из которых откуда-то даже знакомы, но никак не могут связаться в полное предложение, а уж понять смысл написанного — запредельно… Достаточно рассказать, как я выбирала себе камеру — пришла в магазин, оглядела витрину, глаз упал на что-то, что показалось мне оригинальной формы — подумалось, что это будет приятно держать в руках — родилось что-то вроде симпатии к этой штуке. Штука не носила известного фото названия «Никон» или «Кенон», а звалась «Сони». К слову сказать, у меня есть магнитофончик «Сони», которому уже лет 15, но он меня никогда не подводил… Вот так все в итоге и решилось. Нет, я предприняла, конечно, неумелую попытку изучить какие-то базовые технические характеристики, сравнить их с характеристиками тех же «Никонов» и «Кенонов», но это скорее было для очистки совести, все равно такие понятия, как размер матрицы, фокусное расстояние, количество пикселей и прочее, для меня пустой звук, смысл их я по сей день в точности не уяснила. Да и пользуюсь я своей камерой точно так же, как покупала ее — понятия не имею для чего большинство этих кнопочек на корпусе, иногда тыркну на что-нибудь — о как здорово! Или наоборот — фи, что-то не нравится, и больше туда не тыкаю. Меню пользоваться не умею, записала как-то под диктовку технически грамотного человека как стирать карточку, а больше ничего и не требуется. Правда, я пробовала пару раз посещать курсы по фотографии, усердно что-то записывала и на тот момент исполняла. Знания выветрились, как только выходила за порог класса. Зато теперь, когда что-то «открываю» для себя новенькое, для меня это большая радость, хотя иногда начинаю припоминать — это же мне рассказывали на курсах, а я вот только сейчас открыла это самостоятельно, опытным путем.

- В каких целях Вы используете фотошоп? Фотоработы какого стиля «подвергаются» обработке чаще?

В «смотрибельных» целях. Постобработке подвергается все, вне зависимости от стиля. Но для газеты, например, не требуется чего-то особенного — просто элементарное доведение до стандарта качества (притемнить пересвеченные места, устранить теневые провалы). Это достаточно просто, не требует внутренних затрат и делается в два-три приема. Но это и не приносит вдохновения. Над «негазетными» работами я люблю посидеть подольше, от 1,5 до 3-х часов над каждой, так, что исходник впоследствии весьма разительно отличается от готовой работы. Кто-то может ехидно ухмыльнуться — «Фотошопишь- значит снимать не умеешь!» Или есть такие борцы за «правду», для которых обработка в фш — заведомая гнусность. Ну, допустим. Только когда вы идете по мосту и останавливаетесь, что бы полюбоваться видом, вы видите реку, небо, облака, берега, и вряд ли кто-то в этот момент обратит внимание на натянутые над головой электропровода, дорожные знаки, дурацкие рекламы. И кто в данный момент объективен — вы, видящий ту картинку, которую вы видите, или камера, которая видит и провода, и знаки, и рекламу? Или вот скажем, многие недоумевают, как это так — раньше не было никакого фотошопа, и были замечательные фотографии, а сейчас сплошное вторсырье, если не польстить фотошопом! Но раньше не было и такого обилия фотографов, и фото-лабов, где печатают-штампуют работы в слепую машины автоматы. Раньше фотограф запирался у себя в ванной и начинал колдовать с проявителями и закрепителями. Могу с полной ответственностью заявить, что то, что происходило в этих ванных комнатах по сути своей мало чем отличается от работы в компьютерной программе. Прежний фотограф держал свои снимки в растворах — минутой больше, минутой меньше — вот тебе, и работа в светлом ключе, и в темном, остро-контрастная. Пленочники мне рассказывают, как прикрывают ладошкой нужное место, что бы оно высветлялось до нужного уровня, или передерживают в растворе один из кусков фотографии, что бы это место ушло в тень, не бросалось в глаза куча не нужных подробностей. А ретуш? А кадрирование? Все это было и раньше. Конечный результат зависит от того, насколько фотограф владеет выразительными средствами. А объективная реальность… сомневаюсь, существует ли она вообще. Вот, к примеру вы видите прекрасный парк, фотографируете его — а на фото какое-то жалкое невыразительное подобие вашего взгляда — цвета не те, свет не тот, либо плоско, либо грубо, все сливается в одно пятно, нет того впечатления, которое вы ощущаете воочию. Я же могу с помощью фш постараться вернуть картинке былое великолепие. А можно и из очень невзрачного места сделать предмет восхищения. В данном случае, когда речь заходит об объективности и художественности, я выбираю художественность. Больше цвета, обострение контраста, игра света — все это выразительные средства, которые призваны выражать. Ну а что выражать — это уже личное дело каждого, кто-то хочет воспевать реалии мира, который его окружает, а кто-то красоту своего внутреннего мира. Поверьте — очень часто эти понятия просто неразделимы, невозможно с уверенностью сказать, где кончается одно и начинается другое.

- У Вас есть серия фотографий «Путешествия» Какая страна Вам больше всего запомнилась и чем?

Наверное, мало кто сможет оспорить то, что путешествовать — это увлекательное занятие. Не могу сказать, что мне где-то не понравилось пребывать в незнакомом месте, это всегда новое ощущение, любопытство инопланетянина, желающего понять — а так же ли здесь все устроено, как в том мире, откуда ты родом? По моим не очень обширным географическим вылазкам я на личном опыте узнала, что есть восток, а есть запад. Знаете, психологами подмечен принцип, по которому люди притягиваются друг к другу, он состоит из двух пунктов — социального и биологического. Социальный принцип основан на притяжении подобий, ну, к примеру — деньги к деньгам, высшее образование к высшему образованию и т.д. А биологическое притяжение основано на разнице биологических характеристик, например — блондинка к брюнету, меланхолики к сангвиникам… Именно по этому принципу я могу ответить на ваш вопрос. Поскольку я родом из европейской части России, то биологически ощущаю очень большое влечение к востоку — смуглые люди, пестрые краски, тепло и страстно — в общем, совсем не по-нашему. Европа же гораздо более «домашняя» что ли, по крайней мере, более сопоставима по условиям, с какими я знакома в Петербурге. Поэтому интерес к этим двум полюсам различен — на востоке мне, прежде всего, интересны люди, быт, а на западе социально-культурные достижения. Мне кажется очевидным и закономерным — из Африки привезти портрет негритяночки, а из Праги, к примеру, архитектурную серию. Ну, а если бы меня жестко поставили перед условием выбора — восток или запад, то я, пожалуй, пренебрегла бы удобством западной культуры и цивилизованности и погрузилась бы в рассматривание более неведомого мне востока.

- Где ещё планируете побывать и что привезти в качестве фотоснимков?

Ни от чего бы не отказалась! Будь то вымирающая деревушка в российской глубинке или громыхающий многоголосый Манхэттен, или восточно-азиатская экзотика. Но планов никаких не строю, всецело полагаюсь на русский авось — куда занесет, тому и рада.

- Ваше любимое время года?

Люблю межсезонье — весну и осень. В рождении и умирании есть что-то особенно остро тревожащее душу — переходные состояния. А лето и зима, как жизнь и смерть — достаточно статичны и определенны.

- Расскажите, как Санкт-Петербург на Вас влияет? У Вас очень много работ, посвящённых этому прекрасному городу! Смогли бы Вы сменить место жительства?

Ой, сейчас на меня ополчаться поклонники Петербурга. Я не совсем отдаю себе отчёт, в каком уникальном городе я живу, хотя, конечно, рада, что это не поселок городского типа, пару раз приходилось бывать в таких местах, где больше одного дня и не пробудешь — глаз не на что положить. Но по большому счету — везде есть, где развернуться, если нет архитектуры, то деревья, птицы, окна, небо, лица есть везде. Петербург — генератор культурного наследия России и именно это меня устраивает в нем как жительницу. Хотя, если бы встал вопрос о смене места жительства, то, наверное, не стала бы держаться за него мертвой хваткой, я немало его исходила, можно где-нибудь и еще походить.

- Какое место в Вашей жизни занимает фототворчество?

Итоговое. Можно было бы сгоряча сказать — «главное» или «важнейшее», но это было бы не совсем верное определение, хотя эти слова банально вертелись на языке. Попробую объяснить. Вот представьте — вы организм, для поддержания жизнедеятельности вам требуется разнообразная пища, будь то физическая или духовная. И мир с избытком снабжает вас «питательными» веществами, чтобы организм жил. Я, например, потребляю такие продукты, как литература, театр, кинематограф, наука, музыка, философия, природа, человеческое общение. Все это крайне необходимо для поддержания нормальных процессов жизнедеятельности. Ну, а на выходе, суммируя все то, что «съела» — получается мой личный итоговый продукт. ) Который тоже кто-то употребит и выдаст свой. Вот такой круговорот в природе. )

- Ваши планы на будущее? Может, есть цели, которые Вы перед собой ставите и пытаетесь их достичь?

Есть такая поговорка: «Если хочешь рассмешить Бога, поведай Ему о своих планах!» Да нет, если бы планы были, я, наверное, поделилась бы, чего скрывать-то, думаю, нужно озвучивать то, чего хочешь, чтобы было больше шансов получить это. Но с некоторых пор я затрудняюсь ответить — чего хочу. Вот, например, была достаточно иллюзорная мечта перейти от фото к видео, но мельком познакомившись с киноиндустрией, я поняла, что она не многим отличается от театра, где я уже побывала. Конечно, театр и кино — вещи неплохие в своей сути, и, очевидно, все, что меня не устраивает в них — это место которое я могу занимать в иерархии кино и театро-производителей. А в фотографии я по большей части, сама себе господин, что хочу, то и ворочу. Так что по большому счету сейчас меня все устраивает. А цель, которую перед собой ставлю всегда одна и та же — самореализация (личный итоговый продукт). Вот какая из областей жизнедеятельности максимально сможет обеспечивать мне достижение этой цели, той и займусь. Сейчас — это фотография, а дальше — как знать?…)