А для пессимистов, скептиков и просто ленивых людей, которые не спешат проявлять интерес к интервью Юлии, написана эта статья. В ней я, простая любительница  хорошей фотографии,  попытаюсь рассказать, чем фотографии Miu  могут заинтересовать и зацепить.

Нельзя назвать определенный жанр фотографии, в котором работает Miu. В её творческом багаже можно найти абсолютно разные фотографии и это касается как жанра, так и настроения фотографий. Можно увидеть и грустные монохромные работы, и веселые, просто слепящие своей пестротой фотографии, и трогательные, чувственные портреты, и глубокие, неожиданные зарисовки нашей жизни. Вот сколько разнообразия может предложить нам Юлия.

Также, я думаю, можно выделить основные направления и темы работ: как у истинной петербуженки у Юлии есть необычная серия фотографий с изображениями дворовых колодцев. Казалось бы, что может быть интересного, но нет, есть в этой серии стремление к свободе, желание разорвать оковы, сковывающие городского жителя. И, оказывается, у каждого двора есть свой неповторимый колодец, свой собственный кусочек неба.

Еще из характерных особенностей можно отметить то, что фотографии Юлии очень яркие и красочные. Встречаются такие работы, в которых просто каждый сантиметр изобилует переливами и сочными цветами. И самое интересное, что это не постановочные фото, а это просто отпечатки нашей жизни. Это, оказывается, наша жизнь такая пестрая, насыщенная, неожиданная, оказывается, на каждом шагу все кардинально меняется, появляется свой оттенок и свой смысл. Мы не замечаем, а Юлия замечает и потом делится с нами. Так что пессимисты, уже могут начинать читать интервью и узнавать, в чем же секрет.

И самый главный момент Юлиных фотографий – у них у всех есть названия. Казалось бы такая мелочь, но это оказывается очень существенным. Ведь, когда просто смотришь на безымянную фотографию получаешь визуальную информацию и исходя из этого складывается впечатление. А  с помощью названий автор словно придает смысловой вектор своим работам и зритель уже воспринимает, то что хотела показать Юлия. Фотографии становятся живыми, ведь теперь-то мы знаем их предназначение и можем по-новому взглянуть на них. Зачастую, благодаря названию, можешь заметить то, что не приметил сразу или какие-то нарочитые детали отходят на второй план и замечаешь тот тонкий нюанс, который, оказывается, задает все настроение работы. А в некоторых фотографиях именно название и есть тот самый нюанс, который придает неповторимый шарм.

Вот например эта фотография – сначала воспринимаешь её как просто необычное наблюдение фотографа, мешки с яркими листьями на свалке, ну, в принципе, и что тут особенного, кто из нас не видел, хоть и красивых, но все равно опавших листьев?  И только название помогает понять – что это совсем не листья, это Золотая Осень собственной персоной, а её так бесцеремонно затолкали в мешки и пытаются выставить прочь. А вы, дорогие скептики, вот так просто, в подворотне, встречались когда-нибудь с Самой Осенью?

А эта фотография маленькой девочки. При первом взгляде думаешь:” Фи, какая-то лопоухая иностранная девочка, как же она замуж-то выйдет, с такими-то ушами?” И тут видишь название – ” Чебурашка”. И сразу все кардинально меняется – девочка становится такой родной и с  знакомой с самого детства. А сколько душевности и обаяния излучается от неё!

Вот такие работы Юлии – интересные и живые. И если хотите прикоснуться к настоящей яркой жизни, хотите душевно улыбнуться, меланхолично взгрустнуть или невероятно удивиться – значит фотографии Юлии Кулькиной  то, что Вам нужно.

http://www.photodom.com/ru/photographer/miu

Игорь Головачев молодой фотограф. Фотографией начал заниматься всего лишь несколько лет назад. Но оказалось, что стаж совсем неважен – его фотографии берут за душу, создают настроение, наводят на мысли… Это настоящие фотографии, это настоящее фотоискусство.
    В последнее время, так получилось, все фотографии, которые я видела были немые, не говорили со мной, не было в них своей истории. И как много таких! Молчащих, безликих, одинаково гладких и пустых. Даже у тех, кто мнит себя профессионалами и победно шествует со своими авторскими выставками. За признанием приходит успех, у которого верные спутники деньги и слава. Это, конечно, отлично. Но тогда, к сожалению, чаще всего фотография становится источником дохода, а не искусством. И замолкает, стает безликой, типичной иллюстрацией.
    А фотоработы Игоря Головачева живые, душевные, непосредственные. В основном в жанре уличной фотографии. На них есть самое ценное -  настоящая история, там нет постановки и дорогостоящих моделей, которые терпят свою  работу. У Игоря все живое – и люди, и мгновения, и природа. Его герои искренне и щедро  делятся с нами частичкой своей жизни, своими самыми искренними эмоциями.

Игорь Головачев живет в Могилеве и работает свадебным фотографом, а для души снимает людей, жизнь, интересные мгновения. Талантливо снимает: “По-моему скромному мнению главное в фотографии – эстетика, главное то КАК, а ЧТО уже второстепенное – фотографа может заинтересовать любая вещь в этом мире. Меня почти все время интересуют только люди – пусть они лишь обозначают свое присутствие, но внутренняя потребность диктует.”
В основном снимает на цифру, на цветную пленку, а потом делает фотографии черно-белыми : ” … хотя все они были цветные в начальном виде, но я лишил их этого недостатка… изначально даже пленки у меня все цветные – самые дешевые, поэтому и цветные… И когда я перевожу фотографию в чб, она для меня сразу становится “чище” – прям на душе легче… А все потому, что смотреть надо не на картинку, а на ее внутренности – смотреть в глаза нужно фотографии… “.
   И несмотря на то, что фотографии монохромные – они яркие, им не нужно больше красок, они итак ослепляют своей искренностью и живой эмоцией. И каждый зритель сам запросто может раскрасить их своим воображением и собственным восприятием.
      

Вот эта фотография удивительна. Как смог заметить? Как разглядел? Отлично перекликаются две парочки: голуби и люди. Все так похоже и у птиц, и у людей. Они воркуют, наслаждаются жизнью и друг другом. А нам в награду – частичка их позитивной энергетики.

Игорь Головачев останавливает мгновения, умеет заметить удивительные моменты и, что немаловажно, может красиво их сохранить. На его фотографиях есть ритм, динамика, гармоничные диагонали, абсолютно естественная композиция. И главное, Игорь обладает даром замечать то, что обыденно и на что никто не обращает внимание, а на самом деле это прекрасно и трогательно.
   Или еще прекрасная серия фотографий с мальчишками. Какие неподдельные эмоции, какая жизнь! Так и хочется сказать: ” Эххх, пацаны! ! !”. Дети самые искренние, они еще не научились управлять своими эмоциями, не научились лицемерию. В их лицах – счастье, в их глазах – чистая душа, в их поведении – живая непосредственность. И какие же все они разные! Кто уверенный и вольготно сидит в центре, а кто застеснялся и смутился – и мы все это видим. Удивительно! Это настоящая фотография, это искорка души.

    Фотографии Игоря Головачева – это редкий шанс увидеть правду.

    Игорь еще не стал матерым волком фотографии, не успел завести своего сайта, зато у него есть свой Живой Журнал, в котором он описывает свою работу и регулярно выкладывает свои новые работы.

http://guitaric.livejournal.com/

  Американский креативный фотограф Крейг Орсини занимается рекламной фотографией. И к этому делу он нашел свой оригинальный подход. Всё, что необходимо для успешной рекламы – яркость и чувство юмора. И того и другого в фотографиях Крейга предостаточно.
     Крейг Орсини коренной житель Бостона, того что находится в  США. Занятие фотографией – семейное увлечение и семейный бизнес. Отец Крейга сам фотограф, начинал заниматься фотографией еще во времена “рассвета” цифровой фотографии. Со временем отец Крейга открыл студию натюрморта, в которой на первых порах работал вместе с сыном. Но натюрморт точное и суровое искусство и, к сожалению,  не даёт возможности проявиться таким качествам как юмор и креативность. А такие качества у Крейга есть!  Поэтому постепенно наш креативный фотограф начал отходить от семейного дела и нашел себя в рекламном бизнесе.
      Реклама – вот где может проявить себя на полную катушку креативный фотограф. Умение шутить и смеятся, взглянуть на проблему с неожиданной стороны –  благодаря этому  Крейг Орсини  быстро добился успеха и признания. И сейчас уже входит в узкий круг лучших фотографов Америки в своей фотографической нише. Известнейшие компании, журналы и мировые бренды делают ему заказы. И все проекты Крейга стабильно успешны. Также наш креативный фотограф активно занимается социальной рекламой совершенно бесплатно. Ещё один плюс Крейгу Орсини.
       Интересная серия социальной рекламы, основная идея которой – “одно неверное решение может навсегда изменить твою жизнь”.  И видя  такую пропасть между радужной и полной надежд молодостью и такой ужасающей зрелостью, действительно хочется остановиться и хорошенько подумать. Я считаю, что Крейг проявил себя в этих работах, как тонкий психолог. И это ещё один плюс.
 

Интересные и захватывающие работы получаются у креативного фотографа Крейга Орсини. В них есть то, что привлекает внимание и вызывает улыбку. Стоит обратить внимание, немножко отвлечься от забот и посмеяться. А смех, как известно…

http://www.orsinistudio.com/

Какой, по-вашему, должна быть реклама?

“Яркой и запоминающейся” – ответите вы.

А как насчет жесткой, хлесткой, информативной, нестандартной, невероятно креативной, ужасно смешной, а, порой, даже и маргинальной рекламы? Именно такой и есть реклама от SmashLab.

SmashLab — дизайнерская фирма, основанная в 2000 году в Ванкувере Эриком Каржалуото (Eric Karjaluoto)  и Эриком Шелки (Eric Shelkie), изначально предлагала широкий спектр услуг, включая рекламу. Сейчас же она сосредоточилась на интерактивном дизайне.

За свои проекты SmashLab получила широкую известность и множество наград, включая Advertising & Design Club of Canada, Lotus Awards, Graphis, и STEP Inside Design. В 2008 году SmashLab вошли в сотню наиболее влиятельных дизайнеров мира по мнению журнала “Time” наряду с Yves Saint Laurent и IKEA.

Наиболее значимые проекты SmashLab: Design Can Change – инициативное объединение мировых дизайнеров по борьбе с глобальным потеплением, IdeasOnIdeas – блог, направленный на освещение тем коммуникационного дизайна и брендинга, социальная сеть Make Five.

Дизайнеры SmashLab предлагают нам свежий, порой шокирующий взгляд на рекламу. “Мы предпочитаем считать то, что мы делаем “антирекламой” — говорят они. “Мы не хотим создавать иллюзию того, что на самом деле отсутствует. Мы просто помогаем нашим клиентам понять, чего они хотят, затем должным образом преподносим их идею. Нас можно сравнить с хорошим портным в мире пластических хирургов. Мы ничего не меняем кардинально, не добавляем и не удаляем. Мы просто помогаем людям подобрать дизайнерское решение как одежду”.

Действительно, на плакатах SmashLab мы видим чинно восседающих за обеденным столом мужчин в костюмах плюшевых медведей (bear safety tips), shitty and ratty shoes (реклама противогрибкового средства) — наочная иллюстрация того, во что превращает наши ноги грибок, радужные человеческие испражнения под слоганом “our creativity comes from within / наша креативность идет изнутри”. Такая себе гипертрофированная реальность, стрела, попадающая точно в цель.

Подобный подход, хоть  и кажется несколько грубоватым, безусловно, вряд ли кого-то оставит равнодушным. А возможно даже, что вы, именно после знакомства с SmashLab-Creative наконец-то полюбите рекламу.