А для пессимистов, скептиков и просто ленивых людей, которые не спешат проявлять интерес к интервью Юлии, написана эта статья. В ней я, простая любительница  хорошей фотографии,  попытаюсь рассказать, чем фотографии Miu  могут заинтересовать и зацепить.

Нельзя назвать определенный жанр фотографии, в котором работает Miu. В её творческом багаже можно найти абсолютно разные фотографии и это касается как жанра, так и настроения фотографий. Можно увидеть и грустные монохромные работы, и веселые, просто слепящие своей пестротой фотографии, и трогательные, чувственные портреты, и глубокие, неожиданные зарисовки нашей жизни. Вот сколько разнообразия может предложить нам Юлия.

Также, я думаю, можно выделить основные направления и темы работ: как у истинной петербуженки у Юлии есть необычная серия фотографий с изображениями дворовых колодцев. Казалось бы, что может быть интересного, но нет, есть в этой серии стремление к свободе, желание разорвать оковы, сковывающие городского жителя. И, оказывается, у каждого двора есть свой неповторимый колодец, свой собственный кусочек неба.

Еще из характерных особенностей можно отметить то, что фотографии Юлии очень яркие и красочные. Встречаются такие работы, в которых просто каждый сантиметр изобилует переливами и сочными цветами. И самое интересное, что это не постановочные фото, а это просто отпечатки нашей жизни. Это, оказывается, наша жизнь такая пестрая, насыщенная, неожиданная, оказывается, на каждом шагу все кардинально меняется, появляется свой оттенок и свой смысл. Мы не замечаем, а Юлия замечает и потом делится с нами. Так что пессимисты, уже могут начинать читать интервью и узнавать, в чем же секрет.

И самый главный момент Юлиных фотографий – у них у всех есть названия. Казалось бы такая мелочь, но это оказывается очень существенным. Ведь, когда просто смотришь на безымянную фотографию получаешь визуальную информацию и исходя из этого складывается впечатление. А  с помощью названий автор словно придает смысловой вектор своим работам и зритель уже воспринимает, то что хотела показать Юлия. Фотографии становятся живыми, ведь теперь-то мы знаем их предназначение и можем по-новому взглянуть на них. Зачастую, благодаря названию, можешь заметить то, что не приметил сразу или какие-то нарочитые детали отходят на второй план и замечаешь тот тонкий нюанс, который, оказывается, задает все настроение работы. А в некоторых фотографиях именно название и есть тот самый нюанс, который придает неповторимый шарм.

Вот например эта фотография – сначала воспринимаешь её как просто необычное наблюдение фотографа, мешки с яркими листьями на свалке, ну, в принципе, и что тут особенного, кто из нас не видел, хоть и красивых, но все равно опавших листьев?  И только название помогает понять – что это совсем не листья, это Золотая Осень собственной персоной, а её так бесцеремонно затолкали в мешки и пытаются выставить прочь. А вы, дорогие скептики, вот так просто, в подворотне, встречались когда-нибудь с Самой Осенью?

А эта фотография маленькой девочки. При первом взгляде думаешь:” Фи, какая-то лопоухая иностранная девочка, как же она замуж-то выйдет, с такими-то ушами?” И тут видишь название – ” Чебурашка”. И сразу все кардинально меняется – девочка становится такой родной и с  знакомой с самого детства. А сколько душевности и обаяния излучается от неё!

Вот такие работы Юлии – интересные и живые. И если хотите прикоснуться к настоящей яркой жизни, хотите душевно улыбнуться, меланхолично взгрустнуть или невероятно удивиться – значит фотографии Юлии Кулькиной  то, что Вам нужно.

http://www.photodom.com/ru/photographer/miu

Нельзя сказать, что фотограф Моника Бранд работает в одном четко определенном жанре. Её фотографии разнообразны, иногда полярно отличающиеся друг от друга. Монике интересны и жанровая сьемка, и пейзажи, и репортажные фотографии, и портреты. Возможно, единственная закономерность в том, что все её работы преимущественно монохромны. И конечно же, в независимости от жанра, потрясающе интересные и проникновенные.

Здесь представлены портреты, которые делает Моника Бранд. Почему портреты? Потому что -  это одна из сложнейших областей в фотографии. Сложнейших не в техническом плане, а в том, что очень сложно сделать такие портреты, которые будут интересны, которые будут “говорить” , изображения на которых будут отвечать взаимностью фотографу. В этом деле важно не столько техническое мастерство, сколько важно умение фотографа расположить к себе человека. Умение раскрыть свою “жертву”, найти ключик к внутренней составляющей человека, своими словами и действиями зажечь огонек в глазах – это то умение, которое очень редко встречается среди фотографов. И Моника Бранд счастливая обладательница этого навыка.

Присмотревшись к портретам, сделанным Моникой, неожиданно для себя начинаешь осознавать, сколько честности, чистоты и искренности, сколько душевности и любви излучают её работы. Насколько удивительно то неожиданное соприкосновение с восхитительной красотой вполне обыкновенного человека, которому посчастливилось стать моделью у Моники.

Неважно,фотографирует Моника свою семью, друзей или абсолютно незнакомых людей – ей всегда удается  с удивительной проницательностью ухватить внутреннюю сущность людей, которых фотографирует. И делает это она настолько естественно, что на её работах с легкостью проявляются истинные личности и настроения.

Работы Моники наполнены теплой добротой и пленительной искренностью. И чтобы удавалось делать такие проникновенные портреты, без сомнения, необходимо обладать своей личной душевной магией. И портреты Моники Бранд -  вещественные доказательства тому, что их хозяйка в своем роде волшебница.

www.brand-photography.com

http://photo.net/photos/monika.brand

Все эти фотографии объединяет тот факт, что люди, которые на них изображены и фотографы, которые сделали эти работы уже мертвы. Более 100 лет назад жили онм, суетились, трудились, влюблялись, женились, ссорились, мирились, ходили в магазины, в церковь, и вот, однажды, зашли в фотосалон. Все исчезло: вещи, проблемы, мысли, слова, сами эти люди. Осталась только фотография.

Эти портреты кажутся ужасно наивными. Наверное, потому, что та эпоха 19-го века представляется наивной. Фотография того времени – это желание сохранить свой образ, не более. Желание быть впечатанным во врéмя, желание не упасть с этого галопирующего мустанга под названием жизнь. Уверен, что когда-то точно также кто-то будет смотреть на наши фотографии и думать: “как они были глупы и наивны”.

Возникает ощущение, что ты заглядываешь в старый чулан, где кучка древних ненужных вещей с приторным запахом. Груда неинтересного хлама, в котором, как не копайся, ничего ценного не найдешь. Ценности в этих фотографиях для нас и нет. Эти фотографии бесценны только для благодарных потомком. Но…

Если поразмыслить, в этих фотографиях можно узреть вечные ценности: семья, дети, любовь, человек. Время не властно над этим. Ни намека на позёрство, кич, пошлость или вульгарщину – простые люди, простая и наивная жизнь. Как бы не хотелось вывернуться, но эти старинные портреты заставляют вспомнить о временном и вечном.

Хочется обратить внимание на два примечательных образа: грустный портрет девушки и портрет усатого господина. Сосредоточимся на деталях.

Первое, что завораживает на портрете с девушкой – ее убранство. Кружева, бахрома, воротник, украшения. Можно предположить, что особа не из бедной семьи. Жемчуг вплетенный в метровую косу – как же это прекрасно! Девичья красота того времени вся в этой фотографии запечатлена. Но не костюм притягивает в работе. Здесь образ в целом очень красив: грустный взгляд; руки сплетены, как в танце и слегка напряжены; легонький наклон головы, “выставленный” умелым фотографом. Все это делает фотографию полной нежности и восхищения. Едва уловимого восторга. Представьте, что вы мчите на велике (машине), в наушниках жесткий драм-н-басс какой-нибудь, в голове проработка стратегий по выходу из финансового кризиса, и, вдруг, вашему вниманию предстает нечто прекрасное, но забытое – такое, что заставляет вас остановиться. Вы снимаете “уши” и погружаешься в нетронутую  тишину. Примерно, так и с этой фотографией.

Еще один любопытный портрет молодого человека. Сразу же врезаются в ум современного человека усы. Огромные, мощные, практически закрывающие весь рот и, наверняка, доставляющие хозяину массу неудобств во время еды, но характеризующие в высшей степени мужество. Еще одна необычная деталь – фон. Это не “постановочный” фон, а обычная комната, как мне кажется. Просто часть студии или жилого помещения. Стоит отметить не характерный для классического портрета “под заказ” взгляд в камеру. Спокойный и решительный. Легкая игривость в глазах. Уверенность. Я почему-то вообразил, что это автопортрет фотографа. Вот он интеллигентный, добрый, умный образ фотографа, который смотрит на нас из той эпохи. И в этом взгляде можно прочитывать очень многое…

www.clayblackmore.com

   Ричард Аведон -  история фотографии. Он заслуженно находится в списке ” 10 великих фотографов мира”. По работам Аведона учились, его стилю подражали, быть в тени Ричарда – мечта любого начинающего фотографа. Он прожил яркую и успешную жизнь с 1923 по 2004 год. Ричард Аведон стал основоположником нового стиля современной фотографии, раскрыл до того неизведанные формы фотоискусства.
     C Ричардом Аведоном все было не так, как с другими: ведущие журналы мира ( Harper’s Bazaar , Vogue, The New Yorker ) гордятся тем, что имели честь с ним сотрудничать, великие актрисы, известные музыканты и танцоры мечтали поработать с мастером портрета. А что же касаемо  столь актуального направления как фэшн-фотография, был ли Аведон успешен там? Именно Ричард придумал фэшн-фотографию. Благодаря его фотоработам сформировался новый взгяд на моду. Это он придумал работать с модными домами. Он первым обратил внимание на манекенщиц, Аведон своими работами сделал их супер популярными.
    Ричард Аведон не пропускал мимо своего объектива и другие значимые события. За 81 год своей жизни Ричард поработал со всеми: легендарные «Битлз», Боб Дилан, представители политического бомонда и властной элиты. Кроме этого в своих фотоработах Аведону удалось отобразить важнейшие исторические события: война во Вьетнаме, инаугурация Джона Кеннеди.
    Ричард Аведон фотографировал то, чем жил его народ- будь то расцвет рок-музыки или движение хиппи. И в подтверждение  своей любви к американцам он долгие годы работал над  фотопроектом «In The American West», на котором изобразил простые лица рабочих и домохозяек. О своем альбоме Аведон говорил: «Я фотографировал то, чего боялся: старение, смерть и отчаяние жизни». Эта работа вызвала много противоречий и критики. Ведь в США, в стране, где каждый верит в american dream не все хотят сталкиваться с суровой реальностью, с некрасивыми изможденными людьми.
    На этой фотографии изображена любимая модель Кристиана Диора. В элегантном платье, вся такая изящная и хрупкая, прекрасная и неземная. И Ричард изобразил её в столь необычном “обществе”, которое только подчеркивает изящные черты героини. Но отчетливо видно, что эти могучие слоны повинуются своей хрупкой царице. Эта фотография долго не сходила с обложек ведущих  глянцевых журналов мира. А сейчас входит в число самых дорогих фотографий мира.
    Ричард Аведон создал свой неповторимый стиль. Он работал с самыми красивыми женщинами 20-го века и сумел показать их по-своему, раскрыть их поэтичность и неведомые грани. Аведон был влюблен в свою работу, не признавал выходных и отпусков. Он говорил, что никогда не изменит фотоискусству и остался верен ему до конца. 

www.richardavedon.com

     Пример тому Стинг,который обмазавшись совсем ( как можно догадаться ) не лечебной грязью, часами стоял посреди пустыни в причудливых позах. И всё это только ради одной женщины – Энни Лейбовиц.

    Да что там мимолетный Голливуд. Сама Елизавета Вторая просила Лейбовиц сделать портрет, на что Энни попросила королеву снять корону. И что вы думаете? Английская королева послушалась( правда история умалчивает о том, что стало с теми,  на ком выместила свое негодование королева).
    

     Что там говорить,  Энни Лейбовиц и сама королева.  И  для этого ей не обязательно надевать корону – весь мир уже признал это. Сейчас она одна из немногих фотографов, у которых мечтают сниматься все. И опять метаморфоза- отодвинув в сторону жаждущих голливудских звезд и первых леди, Энни большую часть времени посвящает своим детишкам. «Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни . А между делом устраивает выставки и фотографирует Анджелину Джоли.

http://buy-books.ru/photographers/annie_leibovitz/

Мона Кун (Mona Kuhn) родилась в Сан-Паоло в 1969 году. С раннего детства любила рисовать, особенно ей удавались работы выполненные углем. Фотография возникла в ее жизни в старших классах школы. Через пару лет начала активно экспериментировать и искать себя, уже тогда создала первые работы в жанре ню. Первой моделью готовой раздеться перед ее камерой оказалась подруга, верующая в талант Моны. В 19 лет девушка переехала в Соединенные Штаты, где училась в Государственном университете штата Огайо, потом в Художественном институте в Сан-Франциско. Она получила классическое образование, а потому хорошо разбиралась в  истории искусства, что, несомненно сказались в ее работах.  «Любое искусство в той или иной степени влияет на мое творчество», – признавалась она, – «Даже щитовая реклама».

Сегодня Мона Кун известна во всем мире, ежегодно проводятся ее персональные выставки, осуществляются публикации в глянцевых журналах, издаются альбомы с репродукциями.

А началось все в малоизвестном французском городке, где молодой художнице открылось  огромное поле для творчества. Мона со временем обросла знакомыми и друзьями, круг которых изо дня в день пополнялся. В основной массе это были нудисты, оказавшиеся прекрасными моделями, поскольку не привыкли стесняться своего тела и вполне раскованно чувствовали себя перед камерой.
Именно поэтому Мона никогда не работает с профессиональными моделями, она предпочитает случайных людей или друзей, которые, не имея представления о канонах фотоискусства, дают автору большое поле для импровизации. Тот, кого она фотографирует, это не просто художественный объект, а в первую очередь личность, со своими страхами и повадками, настроениями и мыслями.  «Моя работа выглядит интимно и в то же время так естественно из-за установившихся между нами теплых отношений, потому что мы откровенны друг с другом, работаем и отдыхаем вместе», – рассказывала Мона.
Работая в такой уютной обстановке, она не спешит, долго выжидает момент, ждет нужного движения или поворота головы и только когда уверена в том или и ном жесте, в его стопроцентной убедительности, запечатлевает его на пленке.

Все ее работы “квадраты”. Она предпочитает эту форму всем другим, не скрывая, что доводит фотографии «до ума», безжалостно обрезая их.
В этих “квадратах” отсутствует динамика, стремительность. Что же в них есть? В них только жизнь, ленивая и размеренная, жизнь в которой больше ребячества, нежели стремительного взрослого движения. Это застывшие мгновения, наполненные эмоциями и переживаниями.
Все ее работы выполнены в жанре – ню, но это вовсе не эротика, здесь нет ни намека на сексуальность. Обнаженный абсолютно естественен в своей наготе, он ничего не выставляет на показ, и мы это чувствуем. В основном это девушки, реже мужчины, порой старики. Но кто бы это ни был мы им любуемся и восхищаемся.
На одной из самых известных фотографий Visiting Lise, предстает молодая женщина проходящая мимо витрины-окна. Она никого не стесняется, ей уютно и комфортно. Цвет, который так любит автор, очень насыщен, но не режет глаза, отнюдь он «сладок» и приятен. Подобную фотографию хочется повесить в спальне, в надежде, что она наполнит пространство светом, привнесет ощущение легкости и воздушности.

Работу под названием “Refractions” можно разглядывать часами, вглядываться в не четкое изображение и воображать массу скрытых от постороннего взгляда деталей. Изображение словно размыло каплями дождя, лишь фигура женщины на первом плане, крепко зажавшей в руке стакан не пострадала и осталась четкой и конкретной. У нас создается впечатление случайности увиденного, будто автор невольно стала очевидцем приятной беседы молодых людей. Но чем больше

вглядываешься в работу, понимаешь, что композиция четко выстроена, придумала фотографом. Просто сделано это настолько искусно, что мы этого не замечаем или просто не хотим замечать.

Еще одна работа из этой серии больше других тяготеет к живописи. Она будто соткана из мазков кисти, которые отсекли все не нужное, оставив лишь самые ценные очертания.

Такой живописности, я бы даже сказала акварельности, до Моны Кун фотоискусство не знало, в этом ее уникальность и новаторство. Здесь, несомненно сказывается ее искусствоведческое образование – она, хорошо разбираясь в мировой живописи, переняла у нее самое лучшее и привнесла это в свои фотографии. Отсутствие жестких линий, лиричность и нежность, свойственны каждому  ее снимку. Ее работы спокойны, а потому никогда не утомят, не наскучат, ведь они призваны рождать приятные мысли и воспоминания, возбуждать положительные эмоции.
http://www.monakuhn.com/

Старик, исполосованный глубокими морщинами с собакой, как символ одиночества и проходящей жизни, заставляют зрителя тихо грустить. Эдакая поэтическая грусть обо всем. Бегущий оголтелый мир со всей своей порнографией пробегает мимо этого человека. И красота этого мира тоже вряд ли его волнует. Возможно великой радостью будет для него стакан дешевого вина да кусок найденного несъеденного круасана. Может кто-то вообразит в этом человеке спившегося, опустившегося неухоженного бомжа, вызывающего среднее чувство между жалостью и отвращением.

Вот восхитительная работа, на мой взгляд. Она излучает тепло для того человека, который любит простых людей. Не красивая, косоглазая жена в бигудях и ее муж, который делит с ней свою жизнь. Эти ромашки, неровный воротничок, эти сцепленные трудолюбивые руки, эти улыбки, эти бигуди – все это так наивно и так непоказушно. Так, как есть. Так, как бывает у всех.

“Удивительные фотографии, поражающие невыстроенностью ситуаций, естественностью, умением художника увидеть прекрасное в будничном, прозаичном.”

“В их глазах вся их жизнь: тяжелый труд за кусок хлеба и всё пережитое. Они так же естественны, просты, без прикрас и позы, как и их жизнь.”

“Поражают лица стариков… цветная фотография не может передать все оттенки характера, а вот черно-белые – как зеркало души..”

На фоне этих работ, хочется задаться риторическим вопросом: “Что есмь фотография в жизни человека – только ли оттиск времени?”

Но не о кирпичах и балках поговорим мы.  А именно о фотографии. Его фотографии наполнены глубоким внутренним содержанием. Взгляд человек – то, что сложно не только нарисовать, а даже понять. А чтобы перенести всю глубину взгляда на фотокартину – для это действительно нужно быть мастером. Таковым и является Евгений Максимюк.

Конечно, на его фотокартинках написаны не только взгляды. Но всё остальное – детали…детали, которые, возможно, подчеркивают статус, или – дают оболочку, или, просто-напросто, – не мешают наслаждаться всей глубиной взгляда.

Казалось бы – обычная фотография – мужчина с длинными волосами в шляпе и пиджаке. Что здесь такого? Но взгляд! Всё тот же взгляд, в котором  написана целая история, возможно, – даже история целой жизни. А, может, просто улыбка в глазах и слова: “А ведь жизнь – прекрасная штука!”.

Или, например, девочка со шляпой, налезшей на глаза. Взгляда не видно. И кто знает, что скрывает её взгляд, какую свою историю он может нам поведать. Остаётся только удивляться – как художнику удаётся не только удивлять своим умением отобразить во взгляде целую историю, но и раскрыть образ, скрыв этот самый взгляд.

Или – пожилая женщина, сидящая на ступеньках. Её глубокий взгляд и мысли – “а жизнь проходит, а что в ней было? хорошего, плохого?”, или – “я заслужила такую жизнь?”.

Или – обычный молодой парень, с широкой улыбкой. Никто не знает, кто он и что у него в жизни – то все видят – он улыбается, а значит – жизнь стоит того, чтобы жить и радоваться ей!

Умудрённый, со злобой, с надеждой, с ухмылкой, задумчивый, радостный, заигрывающий…просто – взгляд. Перенести, отобразить, показать взгляд, сумев оставить в нём всю ту глубину, все те чувства, переживаемые человеком, – это истинное мастерство.

Посмотрите в эти взгляды и подумайте – а если бы в данный момент сфотографировали Ваш взгляд – как бы он выглядел?;)