Маша Кузнецова страстная любительница черно-белой фотографии. Все ее персонажи живут в черно-белом мире. Но жизнь их вовсе не скушна и уныла, она полна оттенков, контрастных соотношений. В их жизни есть все – грусть и меланхолия,  частые воспоминания о прошлом – старинные зеркала и детали жизни 70-х,  присущие современной жизни эпатаж и агрессия.

За плечами у фотографа  художественное и искусствоведческое образование, которое привило хороший вкус  и умение отличить подлинные ценности от суррогата. Этот багаж, несомненно сказывается на ее работах, которые претендуют на нечто большее, нежели снимки сделанные на память.

Фотошколы Мария не посещала, азы фотоискусства, тяга к которому проявилась еще в юности, постигает самостоятельно. Идя на ощупь, действуя интуитивно она, создает очень искренние снимки, в которых будто на миг все остановилось и вот-вот оживет вновь. С большей силой это ощущается в многочисленных репортажах: фотографируя друзей коллег, случайных знакомых  в непринужденной обстановке -  за работой или на отдыхе ей удается передать непринужденность обстановки, атмосферу уюта и тепла.

Глядя на эти работы, в первую очередь обращаешь внимание на лица. Они завораживают. Лица обыкновенных людей становятся поразительно красивыми. Но эта красота не та, что в глянцевых изданиях, она не засушена, не мумифицирована. Это красота не фарфоровых кукол, а живых людей, чьи лица источают блеск и тепло.

Мария снимает не только репортажи, большое место среди ее работ отведено постановочным кадрам, они для автора средство  самовыражения, в них она воплощает свои креативные идеи. Интересно задуманные и скомпонованные снимки рождают лирическое настроение, мысли о чем-то минувшем, приятные и немного грустные воспоминания. Прекрасным подтверждением этого является портрет девушки смотрящей на себя в автомобильное зеркало. Необычная композиция, красивый наклон головы рождает прекрасный современный всем понятный  образ. Эта сцена сфабрикована автором, но при этом не выглядит надуманной и безжизненной.

Прекрасно автор воплотила  свои идеи в серии работ под названием “naked science” – здесь достаточно приевшаяся тема молодых любовников, снята деликатно и не навязчиво, снимки не выглядят избитыми – они свежи и красивы.

Эти многочисленные фотографии придуманные автором и подсмотренные у самой жизни сплетены из двух цветов – черного и белого. Но глядя на них мы чувствуем цвета, их оттенки, мы ощущаем как искрится воздух и дует прохладный ветерок. И кажется что на этих снимках не черно-белый мир, а  цветной,  но просто сейчас, сию минуту кто-то нечаянно  выключил свет.

С тех самых пор каждый фотограф, впрочем, как и каждая модель знали, что, получив приглашение работать над созданием календаря Pirelli, они получали пропускной билет в мир моды, они отныне признавались лучшими.

По правде говоря, первый календарь не сулил никаких благ своим создателям, он не стал популярным и вышел скорее затратным, нежели прибыльным. Причина крылась в избранной традиционной для авто календарей концепции –  фотограф Теренс Донован создал фотографии машин и девушек ими якобы управляющих.

После такого провала от традиционных снимков решено было отказаться, а требования к фотографам значительно возросли. Со временем, машины обутые в шины компании, периодически вовсе исчезали со страниц фотоальбома, оставляя единоличной обладательницей кадра женщину. Женщины год за годом, десятилетия за десятилетием становились главными героинями календарей Pirelli.

Для создания следующего выпуска был приглашен Роберт Фриман, известный всему миру как излюбленный фотограф Beatles. Он решил, сделать красивые теплые достаточно спокойные  фотографии с легким оттенком эротики. Они полностью отражали дух того времени, передавали настроения протеста витавшие среди молодежи. Молодые дерзкие модели в мини юбках красовались на фоне экзотических пляжей в самых красивых уголках планеты. Вышли  эротичные, в меру дерзкие фотографии, которые  имели оглушительный успех, отчасти благодаря тому, что они появились в Лондоне, где доселе не было ничего подобного, люди лишь изредка видели отдельные части женского тела, что впрочем, трудно было именовать эротикой. Сегодня эти снимки показались бы нам более чем скромными, но именно с них календарь Pirelli начал восхождение к вершине популярности.

С тех пор появление календаря Pirelli, стало ожидаемым светским событием, на его презентацию приглашались самые востребованные звезды и самые придирчивые критики, которые оценивали уже не надежность шин, а художественную ценность фотографий. Нужно отметить, что это не совсем устраивало  художественного директора Мартин Уолш, который должен был обеспечивать рекламу для компании. Преследуя эту цель, в 80-х годах Мартин придумал тонкий рекламный ход, внедряя в каждый ненавязчивую рекламу основного продукта производства – автомобильных шин. Уве Оммер очень оригинально воплотил идеи Мартина, работая над календарем 1984 года – его модели лежат на золотистых песках Багамских пляжей, на песках где еще видны отпечатки от автомобильных шин Pirelli. Все это показано очень ненавязчиво и красиво, это не выглядит как рекламная акция.

Пожалуй, календарь Pirelli – это лучший пример рекламной продукции, которая сделана очень удачно и талантливо. Для создания этих изданий привлекаются только истинные специалисты, которые не преследуют цели протолкнуть свою продукцию, а заинтересованы лишь в создании прекрасных художественных фотографий. Самые знаменитые женщины мира, предстают на страницах календаря -  Дженифер Лопес (2006 год), Кейт Мосс и Наталья Водянова (они неоднократно снимаются для календаря, начиная с 1994 года), Джиневере ван Синус, Жизель Бандхем, (2001г. – фотограф Марио Тестино), Софии Лорен (актриса снялась для календаря в 2007 году, в возрасте 72 лет)  и многие другие модели. Сегодня для календаря снимают всемирно известные фотографы – Мерт Алас и Маркус Пигготт,  которые  запечатлевают  обнаженных, сексуальных, чувственных и божественно красивых женщин. И работа эта настолько престижна, что все модели и фотографы работают  над календарем совершенно бесплатно.

Календарь выпускался ежемесячно, раз в 30 дней мир видел новые иконы красоты и стиля, а те кто держал в руках это издание мог видеть перемены, происходившие в течение сорока лет, увидеть как менялась роль женщины в современном обществе.

http://www.pirellical.com/thecal/home.html

Фотограф Брент Стиртон (Brent Stirton) работает в жанре фотожурналистики и является штатным фотографом крупнейшего в мире фотографического агентства Getty Images. И, кроме того, отличается активной социальной позицией. Все его фотографии посвящены острым социальным вопросам, Брент принимает активное участие в работе благотворительных организаций, его работы используются в кампаниях Глобального фонда против СПИДа, туберкулеза и малярии, Всемирного фонда дикой природы (WWF), Фонда Форда и Фонда Клинтона.

Брент Стиртон  имеет несомненный талант фотографа и способность передавать с помощью своих работ настоящие эмоции, жизнь, традиции, боль и всю тяжесть  существования. И свой талант Брент направил на то, чтобы помочь людям, оказавшимся в тяжелейших ситуациях. Он отличается невероятной трудоспособностью – в  командировках в неблагополучных уголках земли, Брент проводит по 9 месяцев в году. И все это ради того, чтобы привлечь внимание общественности к ужасающим проблемам людей, которые живут в “горячих точках” нашей планеты. Его труды не остаются незамеченными, многие фотографии вызывают общественный резонанс, а значит привлекают внимание властей к проблемам обычных людей.
   

Сам Брент Стиртон родился в Южной Африке в 1969 году, там же он учился в Техническом университете на отделении журналистики. Еще будучи студентом и работая в качестве журналиста для оппозиционных газет, Брент столкнулся с проблемой отсутствия фотографов, которые хотели бы рискуя жизнью ездить в опасные места и делать фоторепортажи. Именно поэтому Брент Стиртон сам начал заниматься фотографией, он не боялся рискнуть своей жизнью, чтобы помочь страдающим жителям Южной Африки. Уже самые первые фотографии Брента были удачны и удостоены премии от World Press. И в 1993 году, не имея профессионального фотографического образования, Брент Стиртон был нанят главным фотографом республиканского журнала Scope.
    

С тех пор он поработал во многих известных изданиях: The New York Times и NY Times Magazine,  Newsweek, Time, Life, Forbes и многих других. Брент был удостоен престижнейших премий World Press Awards, награды от ООН (в том числе от Глобального фонда за работу в области ВИЧ) и регулярно номинируется на награды от Journal of American Photography, Graphis и London Photographic Awards.
     

Здесь представлена серия фотографий племен  Папуа Новой Гвинеи и народов из Эфиопии. Дикие племена подпустили Брента  к своей жизни, дали возможность соприкоснуться со своими традициями. Получились совершенно удивительные фотографии. Ведь когда смотришь, с трудом можно поверить в то, что это не актеры очередного голливудского блокбастера,  в то, что это не грим, в то, что позади них не декорации. Это удивительно! Такая у них жизнь, это их реальность, и они не знают другой. Эти народы добровольно продолжают жить в заброшенных от современного мира условиях, сохраняя свои вековые культуры.  Традиции, веками передававшиеся из поколения в поколение, быстро меняются, вокруг вырастают города, многие аборигены вынуждены покидать племена и забывают традиции. И эти фотографии сделаны с целью показать уникальность племен Эфиопии и Папуа Новая Гвинея, уникальность их традиций. Показать невероятную, необычную красоту их жизни, абсолютно диковинные верования этих племен,  их сохранившиеся обычаи времен каменного века.  А также отобразить то колоссальное влияние, которому подвергается их жизнь из вне, со стороны глобальной цивилизации.
    

«Повествуя о человеческой драме, с которой постоянно сталкивается фотожурналист, мы, я думаю, должны искать новые пути, чтобы рассказывать старые истории, — говорит Брент. — Если мы этого не сделаем, то рискуем, что история канет в забвение и пропадет из поля зрения коллективной социальной ответственности. Я стараюсь рассказывать свои истории самыми выразительными из средств, доступных при наличии ограниченного времени».

http://www.brentstirton.com/

    Фотограф Ребекка Гудлейфсдоттир прежде всего интересна своей профессиональной судьбой (и только потом – абсолютно непроизносимой фамилией). Популярность её фотографиям принес интернет. В 2005 году Ребекка начала серьезно заниматься фотографией и ради шутки выложила несколько своих работ на известный фотографический сайт Flikr. За несколько дней фотографии посмотрело около миллиона человек и молва о новом талантливом фотографе заполонила весь англоговорящий интернет. В 2005 году Ребекка получила награду от посетителей flickr’а за великолепные автопортреты.
  

  Ребекка Гудлейфсдоттир родилась в Исландии, потом её родители переехали в США и юношеские годы она прожила там. Затем она вернулась на родину и до судьбоносного 2005 года была рядовой гражданкой своей страны. После того как её фотографии стали успешны и популярны, Ребекка поступила в Исландскую академию искусств. И теперь имеет статус дипломированного специалиста.      

    Фотографии Ребекки это в основном автопортреты и пейзажи, также она активно снимает своих родственников и делает портреты. А в 2006 году Ребекка Гудлейфсдоттир по версии авторитетного журнала Wall Street Journal  вошла в “Web’s Top Photographer”. Что, согласитесь, очень значимо, учитывая ту многомиллионную аудиторию, которую в наше время охватывает интернет-пространство.

    Сейчас Ребекка работает фотографом для известных фирм, что приносит ей стабильный доход.
    Многие работы Ребекки можно назвать креативными, но с каким-то северным холодом. Очень явно чувствуется, что фотограф из Скандинавии по холодному цветовому решению, по необычному свету и скованным эмоциям. Люди на фотографиях очень сдержаны, сюжеты нединамичные, природа застывшая. Эти качества фотографий соответствуют национальным особенностям характера скандинавов.
    Хочется отметить абсолютно нетипичную цветовую гамму на фотографиях природы. Холодные зелено-голубые тона занимают основное положение в цветовой палитре Ребекки. От этого природа кажется нереальной и замерзшей . Практически все фотографии сделаны в пасмурную погоду, и от этого складывается унылое впечатление. Правда не известно, умышленно ли Ребекка делает такими фотографии или это суровая северная погода не оставляет ей другого выбора.

    У меня работы Ребекки  вызывают интерес, но оставляют гнетущее впечатление. Люди на них невеселы, дети неестественно спокойны, природа мертвая. Остается ощущение, что жизнь в Исландии тяжела и безрадостна, и несчастные люди борются с дикой природой за выживание, а фотографии Ребекки такой своеобразный отчет с места событий. Конечно, каждый автор может иметь свой собственный стиль и взгляд на свою работу. Просто нам, славянам, ближе яркие краски и теплые эмоции.

http://www.rebekkagudleifs.com/index.php

Гэвин родился в Новой Зеландии в 1970 году и не сидел на  месте. Пожил на многих континентах и во многих странах. И живя в Австралии, 14 лет назад начал заниматься фотографией. С тех пор он переехал в Европу и обосновался в Лондоне. Работает Гэвин в разных жанрах. Можно назвать такие как: фэшн-фотография, рекламная фотография, глэм-фото и конечно же ню. Надо признать, что признание ему принесла как раз фэшн-фотография. И основное направление его работы – это работа для глянцевых журналов и модной индустрии.
В этом месте хочется заметить, что работы Гэвина в жанрах фэшн и смежных абсолютно меня не заинтересовали. Там все стандартно и однообразно: одинаковые девушки-модели ярко накрашены, модно одеты ,странно причесаны и почему-то обязательно в неестественной позе. Ну, видимо, это законы жанра и не скромному новозеландскому фотографу менять их. Таких фотографий тысячи, таких фотографов сотни и все они работают по одному штампу.

Но! Есть у Гэвина работы в жанре ню, которые являются образцом хорошего вкуса и признаком мастерства в своем деле. Они производят абсолютно иное впечатление, они цепляют, останавливают на себе взгляд и мысль смотрящего. Я бы даже сказала, что фотографии от  Gavin O’Neill  являются гимном красоте и идеальности человеческого тела. Моя версия такой метаморфозы в творчестве Гэвина – это то, что фэшн-фотографии -  для работы, просто источник дохода, а ню- фотографии для души. Такой своеобразный крик  души настоящего мужчины-фотографа.
Как удивительно и прекрасно человеческое тело. Люди на фотографиях настолько идеальны, что возникает мысль о том, что это подделка. Ну потому что не могут быть люди настолько прекрасны. Оказывается, в суете мы забыли, что человеческие тела – это просто сгусток гармонии и идеала. А Гэвин очень мастерски умеет подчеркнуть точеность сложения, красоту и гармонию линий тела.

Например, когда смотришь на эту фотографию сначала не можешь отделаться от мысли, что это не правда, таких идеалов не бывает, всего лишь мираж, показалось. Или может быть это творение какого-нибудь  сумасшедшего скульптора, который намеренно идеализировал, утрировал внешность и с маниакальной точностью вылепил эти совершенные стальные мускулы . Но нет. Это живой человек, который как и все работает, кушает, любит, ходит в магазин.  Просто невозможно поверить, что где-то живет такой “античный герой”. Ну чтобы не разбивать девичьи сердца, скажу честно – он наверняка негодяй и без чувства юмора.

Гэвину удается делать свои фотографии очень изысканными. Он знает приемы, с помощью которых обычный торс может заиграть всеми мускулами и показать во всей красе “архитектуру” фигуры. Гэвин делает свои фотографии в таком провокационном жанре очень тонко и изящно, у него получаются настоящие произведения, в которых все гармонично и сбалансировано.

http://www.gavinoneill.com/

Спустя пять лет Ричард Гир станет всемирно известным актером, а Херб Риц одним из самых востребованных фотографов. Он подпишет  контракты крупнейшими торговыми марками и журналами, будет осуществлять съемку для легендарных календарей  Pirelli (http://digitalphotoart.com.ua/2009/11/legendarnyj-kalendar-pirelli/). Ритц снимет многочисленные фотоистории, которые поразят и шокируют общественность. Так в 1991 году в свет увидел  альбом «Дуэт», на страницах которого развернулся  роман о любви двух мужчин.

 Если говорить подробнее, то полвека назад в Италии появилось множество хороших фотографов, цель которых была сделать Сладкую Жизнь богемы ближе к народу. Они стремились показать зрителю тогдашних звезд в естественной обстановке, открыть их человеческие качества, искренние улыбки. Показать простому человеку, что сильные мира сего тоже люди и у них такая же жизнь со своими печалями и радостями. Это, вообщем-то, благообразное дело стало началом для известнейших римских фотографов Марчелло Джеппетти, Лино Нанни, Элио Сорчи и Гульельмо Колуцци.Главное достоинство этих фотографий – случайность.

Работа фотографов была деликатна – они разоблачали слабости и приоткрывали тайны.  Именно поэтому их фотографии, которые по сути своей были иллюстрациями в газетной статье, оказались долговечнее газетной бумаги. Эти фотографии стали идеальными объектами, к которым прилипает дух времени. На этих фотографиях теперь история прошлого века, они  стали бессмертны.
   

Что же произошло после того как папарацци переплыли океан и пришло наше время?
  Фотографии в этом жанре стали прежде всего источником дохода. Постепенно художественная ценность и профессиональное качество стерлись. Осталось одно – безумное желание заработать и прославиться. О таком понятии, как фотографическая этика – забыто напрочь. Единственная цель – жажда наживы. И совсем неважно как ты сделаешь свою фотографию: незаконно проникнешь в частные владения, обманешь или будешь преследовать. Главное – подороже продать. И конечно, лучше продается горе и скандал, поэтому надо проникнуть в больницу, сфотографировать в состоянии как можно худшем, а еще лучше в обнаженном. О морали безвозвратно забыто. Вот горькая правда бульварных фотографов.
  

 Примечательна история американской певицы Бритни Спирс. Есть такое папарацци-агенство X17,  которое создано специально для слежки за Бритни. В нем трудится около 100 сотрудников, которые круглосуточно преследуют певицу. И они добились своего – нервы певицы не выдержали, а папарацци получили фотографии,  которые продали за 250 000 $.Сейчас, правда, X17 расширило сферу своих интересов и охотится за всем Голливудом (все современные фотографии выложенные здесь – плоды фотографов X17).
   

И чего же добились современные папарацци? Того, что их фото забудутся через секунду после просмотра, всеобщего неодобрения и ненависти своих жертв. Абсолютного упадка профессионализма и качества в своих фотографиях. Такова реальность сегодняшних папарацци.

http://www.artnet.com/artist/425289437/guglielmo-coluzzi.html

http://taziosecchiaroli.org/

http://x17online.com/

Игорь Головачев молодой фотограф. Фотографией начал заниматься всего лишь несколько лет назад. Но оказалось, что стаж совсем неважен – его фотографии берут за душу, создают настроение, наводят на мысли… Это настоящие фотографии, это настоящее фотоискусство.
    В последнее время, так получилось, все фотографии, которые я видела были немые, не говорили со мной, не было в них своей истории. И как много таких! Молчащих, безликих, одинаково гладких и пустых. Даже у тех, кто мнит себя профессионалами и победно шествует со своими авторскими выставками. За признанием приходит успех, у которого верные спутники деньги и слава. Это, конечно, отлично. Но тогда, к сожалению, чаще всего фотография становится источником дохода, а не искусством. И замолкает, стает безликой, типичной иллюстрацией.
    А фотоработы Игоря Головачева живые, душевные, непосредственные. В основном в жанре уличной фотографии. На них есть самое ценное -  настоящая история, там нет постановки и дорогостоящих моделей, которые терпят свою  работу. У Игоря все живое – и люди, и мгновения, и природа. Его герои искренне и щедро  делятся с нами частичкой своей жизни, своими самыми искренними эмоциями.

Игорь Головачев живет в Могилеве и работает свадебным фотографом, а для души снимает людей, жизнь, интересные мгновения. Талантливо снимает: “По-моему скромному мнению главное в фотографии – эстетика, главное то КАК, а ЧТО уже второстепенное – фотографа может заинтересовать любая вещь в этом мире. Меня почти все время интересуют только люди – пусть они лишь обозначают свое присутствие, но внутренняя потребность диктует.”
В основном снимает на цифру, на цветную пленку, а потом делает фотографии черно-белыми : ” … хотя все они были цветные в начальном виде, но я лишил их этого недостатка… изначально даже пленки у меня все цветные – самые дешевые, поэтому и цветные… И когда я перевожу фотографию в чб, она для меня сразу становится “чище” – прям на душе легче… А все потому, что смотреть надо не на картинку, а на ее внутренности – смотреть в глаза нужно фотографии… “.
   И несмотря на то, что фотографии монохромные – они яркие, им не нужно больше красок, они итак ослепляют своей искренностью и живой эмоцией. И каждый зритель сам запросто может раскрасить их своим воображением и собственным восприятием.
      

Вот эта фотография удивительна. Как смог заметить? Как разглядел? Отлично перекликаются две парочки: голуби и люди. Все так похоже и у птиц, и у людей. Они воркуют, наслаждаются жизнью и друг другом. А нам в награду – частичка их позитивной энергетики.

Игорь Головачев останавливает мгновения, умеет заметить удивительные моменты и, что немаловажно, может красиво их сохранить. На его фотографиях есть ритм, динамика, гармоничные диагонали, абсолютно естественная композиция. И главное, Игорь обладает даром замечать то, что обыденно и на что никто не обращает внимание, а на самом деле это прекрасно и трогательно.
   Или еще прекрасная серия фотографий с мальчишками. Какие неподдельные эмоции, какая жизнь! Так и хочется сказать: ” Эххх, пацаны! ! !”. Дети самые искренние, они еще не научились управлять своими эмоциями, не научились лицемерию. В их лицах – счастье, в их глазах – чистая душа, в их поведении – живая непосредственность. И какие же все они разные! Кто уверенный и вольготно сидит в центре, а кто застеснялся и смутился – и мы все это видим. Удивительно! Это настоящая фотография, это искорка души.

    Фотографии Игоря Головачева – это редкий шанс увидеть правду.

    Игорь еще не стал матерым волком фотографии, не успел завести своего сайта, зато у него есть свой Живой Журнал, в котором он описывает свою работу и регулярно выкладывает свои новые работы.

http://guitaric.livejournal.com/

Марио Тестино – величайший художник современности, преуспевающий коммерческий фотограф, заносчивый мастер, которому тесно и не уютно стоять в ряду среди прочих фэшн фотографов. Его фотография – это реклама, его женщина – независима, она любит развлекаться и балансировать на грани «Она может потерять по дороге на вечеринку платье, но будет выглядеть умопомрачительно».

Еще недавно он был чужаком, приехавшим в Париж из Перу, пытающимся обратить на себя внимание. Сегодня  он законодатель, который подобно компасу безошибочно указывает направление, в котором должна двигаться мода. Доверившись собственной интуиции, он бескомпромиссно подвинул со стариц журналов “черную пантеру” Наоми Кэмпбелл, и заменил ее на Кейт Мосс и Жизель Бундхен, ввел в моду гранж и героиновый шик.

Марио из тех фотографов, которые каждую съемку превращают в феерию. Он ради одной фотографии готов разыграть целый спектакль, задействовав в нем невероятное количество действующих лиц. Актерами его театра становятся гримеры и визажисты, костюмеры и светотехники… которые порой перестают выполнять свои прямые обязанности и занимаются самыми немыслимыми вещами. Критики часто упрекают Марио, за то, что он добивается результата максимальными вложениями,  нанимая огромную команду самых дорогих профессионалов. Фотограф признает это, отвечая лишь одно: «я фотограф моды, а не художник, который работает в студии один».

Впрочем женщинам позирующим Марио абсолютно все равно, что о нем толкуют искусствоведы. И это не удивительно. Марио Тестино, как никто другой, знает, как именно хочет выглядеть женщина. Он  восторгается ею, дает понять, что она желанна и становится ее главным поклонником. «Я даю модели почувствовать, что не стану приносить ее красоту в жертву концепции. Я фотографирую женщин счастливыми – так они выглядят прекраснее всего». Именно для того, чтобы создать атмосферу, в которой модели будет хорошо, ему и нужны эти многочисленные специалисты, мастера чудесных трансформаций. Впрочем,  Марио способен сделать прекрасный снимок и без посторонней помощи, он пойдет на что угодно, лишь бы достичь желаемого результата «он будет петь или танцевать. Он будет флиртовать с кем угодно – с мужчиной или женщиной».

На счету Тестино – рекламные кампании ведущих марок, бесчисленные фотосессии проводимые с участием самых востребованных моделей планеты. Перед его объективом мелькали сотни певиц и актрис, которые щедро провозгласили его родоначальником  нового направления в фотографии –  «люксового реализма».  Сочинив этот странный в меру провокационный радостный стиль, Марио Тестино провозгласил – коммерческая реклама должна быть искусством.

http://www.mariotestino.com/

Работы Майлза Олдриджа  принадлежат к самому распространенному из жанров фотографии – фэшн-фотография. Но не просто принадлежат и всё, а являются признанными и успешными. Сейчас Майлза называют перспективным, талантливым, новатором… еще много лестных эпитетов можно услышать в его сторону. Мы это внимание общественности оценим и присмотримся пристальнее к Майлзу. Дабы идти в ногу со временем.
    Гламурная фотография…как сладко звучит, но к сожалению так часто, что начинает сводить скулы от приторности. Бесконечное множество фотографов отдало предпочтение этому жанру, поэтому очень сложно пробиться сквозь прочную стену “сотоварищей” по цеху и быть замеченным. Для этого нужно иметь незаурядные качества такие как оригинальное видение, чувство стиля и композиции, умение создать скандал и привлечь внимание. Такие законы жанра в фэшн-фотографии. Майлз Олдридж нашел свою нишу и постепенно стал узнаваем, добился успеха и, как следствие, стал востребован. Сейчас его называют “королем цвета”. И согласитесь, все-таки приятно быть королем (хоть в чем-нибудь).
    Несколько фактов из жизненного пути Майлза не помешают. Родился в Англии в 1964 году в довольно незаурядной семье. Его отец Алан Олдридж был известным художником-иллюстратором и работал с монстрами мирового шоу-бизнеса: Битлз, Роллинг Стоунз, Элтон Джон… Мать Майлза была моделью Playboy ( это-то в 1964 году!). Сам Майлз с детства находился в атмосфере шоу-бизнеса и свободного творчества, три его сестры стали довольно известными моделями ( и конечно же жена его тоже модель).То есть получается иного пути, как фэшн и гламур, у Олдриджа просто не было. Но все-таки он сначала учился в художественной школе и только потом взялся за фотографию. Причем история гласит, что впервые фотографировал он свою подругу-модель, чтобы помочь ей пройти кастинг. И продюсеров действительно очень заинтересовали фотографии, но не из-за модели, а из-за фотографа. С этого момента начался путь в фотографии у Майлза Олдриджа.
    В наших широтах Майлз не столь популярен как в Европе и Америке, но все еще впереди. Не буду перечислять списки престижных глянцевых изданий, с которыми работал Олдридж, поверьте, все самые-самые там есть. Множество выставок в Европе и Америке также имеются в послужном списке Майлза. По всему видно карьера удалась и слава в зените.
     И, наверное, виновником торжества можно назвать непривычный стиль Майлза. Вернее даже своеобразное цветовое решение фотографий, кислотные цвета присутствуют почти на всех работах Майлза. Но надо сказать, что несмотря на свою кислотность, подобраны они весьма гармонично. За это умение сочетать цвета его и считают “королем цвета”. Фотографии Олдриджа яркие, броские, запоминающиеся и заставляют зажмурится от своей люминесценции. Я лично назвала бы эту манеру ”вырви глаз”.
      Все работы Майлза Олдриджа поражают экстравагантными нетипичными цветовыми комбинациями. Благодаря этому получаются дерзкие, зубастые фотоработы, которые запоминаются.
    Помимо цветового решения нужно отметить подход фотографа к своей работе. Майлз рассказывает, что каждой фотосессии предшествует долгий этап тщательной и кропотливой подготовки, что все детали и мелочи точно выверены. Еще Майлз перед каждым своим фото прорисовывает схематично сцену , позу модели и направление света, то есть планирует фото в голове еще до начала съемки. Эти факты, мне кажется, свидетельствуют в пользу профессионализма и мастерства Майлза.
    Можно смело утверждать, что с точки зрения подачи, техники, оригинальности Майлз Олдридж уверенно отличается от своих коллег по цеху. И это нашло признание как среди профессионалов, так и среди простых, но злобных зрителей. Посмотрим и мы.

http://www.milesaldridge.com/