Родился Фан Хо в семье кинорежиссера, в Шанхае в 1932 году, позже его семья переехала в Гонконг, где маленький Фан Хо при помощи подаренного отцом Rolleiflex и сделал свои первые кадры. Это сегодня Фан Хо состоявшийся фотограф, кинорежиссер и актер, имеет множество титулов и более 280 наград, но тогда для него фотографирование было скорее увлекательным времяпрепровождением. Попыткой рассказать о своих прогулках по гонкогским трущобами и о жизни их обитателей.
В 50-х и 60-х активно работает и ищет себя в фотографии. Почти сразу, впрочем, находит. А с 1956 снимается и сам снимает кино.
Снялся в 15 фильмах и снял 11 картин.
На сегодняшний день Фан Хо известнейший китайский фотограф и режиссер. Он обладает восхитительным чувством композиции, его работы – это сочетание строгого математического расчёта и ощутимого дуновения жизни, невозможного в постановочной фотографии. Чувствуя часто незримые элементы пространственных структур, Фан Хо запечатлевает их, творя по-настоящему удивительные композиции.
Работы Фан-Хо в фотографии широко собраны и выставлены в Европе и Азии, а также находятся в многочисленных частных коллекциях.
Марк Пинсуканджана, директор Modernbook галерее в Пало-Альто, штат Калифорния, в которой выставлены работы Фан Хо, отметил, что, “Эти старинные фотографии Фан Хо о жизни, о поисках красоты и иногда скрытые на фоне хаоса повседневной жизни и выживания в Гонконге в 1950 и в начале 1960. Художник экспериментировал с углами камеры, чтобы приблизится к внутреннему чувству внутри визуального изображения.»

Перед талантом Хо не смогли устоять фотографические общества Америки и Англии, Германии и Франции, Италии и Бельгии, Бразилии и Аргентины. Британское Королевское Общества Искусств сделало его своим почетным членом. 12 университетов на Тайване и в Гонконге пригласили его читать курс по фото и киноискусству.
Фан Хо написал и опубликовал 5 книг, одна из которых содержит полный перечень всех его наград, титулов и побед.
Сегодня Фан Хо проживает в Калифорнии, постоянно летает в Гонконг и на Тайвань, где руководит съемочным процессом.
Фан Хо один из самых знаменитых китайцев в мире. Гордость и достояние нации.

по материалам из ЖЖ

Рецепт: Взять одну яркую женщину, обильно заправить острой страстью и красиво уложить на фотографию. Просто?  Тысячи поваров попадают в ловушку этой простоты. Они самоуверенно берутся за дело и созывают гостей на шикарный ужин. Гости, в свою очередь, с великим нетерпением ждут чего-то настолько непревзойденного и настолько искусного, при одном взгляде на которое разом будут сражены их чувствительные желудки и чувственные души. Но в отведенный день и час в их ртах оказывается…отрава. Повар унижен, гости корчатся в муках, вечер испорчен, жизни загублены. Но все-таки был один человек, который на протяжении своей жизни создавал гениальное из простого, создавал шедевры из привычного. Его звали Хельмут Ньютон.

Он родился в 1920 году в Берлине. Уже в 12 лет проявлял живой интерес в фоторемеслу, а в 16 лет стал учеником вдохновившей его фотохудожницы Иве (Yva), которая и повлияла на его дальнейший выбор эротической фотографии среди других жанров. В 60-х годах его работы печатаются в самых популярных журналах того времени: Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper’s Bazaar и других. В своих работах Ньютон затрагивал многие темы и стили: традиционная фэшн фотографии, этюды с использованием обнаженной натуры, размышлений на тему смерти и т.д.. В 1970 у него случается сердечный приступ, что временно снижает активность фотографа, но после выздоровления Ньютон с новыми силами возвращается в свое дело и в 1980 году создает свою знаменитую серию “Big Nudes”. В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях. Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе в Лос-Анжелесе 23 января 2004 года в возрасте 83 лет.

Глядя на его фотографии, создается впечатление, что к фотокамере не прикасалась мужская рука, ведь как мог мужчина настолько хорошо понять женщину? Ньютон понимал женщин лучше, чем они себя. Скрытые желания, обреченные быть неузнанными, мечты, пугающие своей порочностью, страсть, изысканность, сила и безупречная красота – вот что можно увидеть на фотографиях Хельмута Ньютона. Любая в его руках раскрывала карты, оголяла не только тело, но и сердце, а он, в свою очередь, сполна платил за такую откровенность, создавая преступно совершенные фотографии. Он балансировал на грани красоты и ужаса, морали и аморальности. Каждая его фотография неповторима, каждая имеет свой уникальный оттенок, вкус и аромат...

Он показал миру, что такое «Женщина», а мир за это назвал его лучшим. Он показал миру совершенство, а мир за это назвал совершенством Его.

www.helmutnewton.com

Жизнь бурлила в то время. Жизнь бурлит и сейчас, много пафоса и значимости придается каким-то событиям и вещам. Но стоит на это взглянуть, как на нечто протянутое во времени, как значимость отпадает сама собой. Фотографии XX – го века заставляют нас приподняться над суетой текущих дней, уловить динамику времени. Они восхищают своей наивностью. Поражают своей глупостью. И все-таки вызывают уважение к тем, кто терпел и строил ту жизнь, в которой мы живем сейчас.

С любопытством смотришь на эти фотографии. Такие все смешные: наряды, прически, машины, люди… Эти фотографии облетели весь мир. Знаменитые фотографии того времени, сегодня уже воспринимаются обыденно. А они меняли умонастроения людей той эпохи.

У фотографии удивительная миссия. Она нить, связующая нас с прошлым. Она иллюзия вечности. Фотография способна пробираться в глубину каждого человека, чтобы найти там остывшие угли прошлых воспоминаний и снова разжечь их. Фотография хранит детали прошлого. Вот, что важно!

Фотографии из архива BBC, на которых изображены наиболее значимые события XX века. Большинство этих фотографий являются своего рода символами прошедшей эпохи.

А для пессимистов, скептиков и просто ленивых людей, которые не спешат проявлять интерес к интервью Юлии, написана эта статья. В ней я, простая любительница  хорошей фотографии,  попытаюсь рассказать, чем фотографии Miu  могут заинтересовать и зацепить.

Нельзя назвать определенный жанр фотографии, в котором работает Miu. В её творческом багаже можно найти абсолютно разные фотографии и это касается как жанра, так и настроения фотографий. Можно увидеть и грустные монохромные работы, и веселые, просто слепящие своей пестротой фотографии, и трогательные, чувственные портреты, и глубокие, неожиданные зарисовки нашей жизни. Вот сколько разнообразия может предложить нам Юлия.

Также, я думаю, можно выделить основные направления и темы работ: как у истинной петербуженки у Юлии есть необычная серия фотографий с изображениями дворовых колодцев. Казалось бы, что может быть интересного, но нет, есть в этой серии стремление к свободе, желание разорвать оковы, сковывающие городского жителя. И, оказывается, у каждого двора есть свой неповторимый колодец, свой собственный кусочек неба.

Еще из характерных особенностей можно отметить то, что фотографии Юлии очень яркие и красочные. Встречаются такие работы, в которых просто каждый сантиметр изобилует переливами и сочными цветами. И самое интересное, что это не постановочные фото, а это просто отпечатки нашей жизни. Это, оказывается, наша жизнь такая пестрая, насыщенная, неожиданная, оказывается, на каждом шагу все кардинально меняется, появляется свой оттенок и свой смысл. Мы не замечаем, а Юлия замечает и потом делится с нами. Так что пессимисты, уже могут начинать читать интервью и узнавать, в чем же секрет.

И самый главный момент Юлиных фотографий – у них у всех есть названия. Казалось бы такая мелочь, но это оказывается очень существенным. Ведь, когда просто смотришь на безымянную фотографию получаешь визуальную информацию и исходя из этого складывается впечатление. А  с помощью названий автор словно придает смысловой вектор своим работам и зритель уже воспринимает, то что хотела показать Юлия. Фотографии становятся живыми, ведь теперь-то мы знаем их предназначение и можем по-новому взглянуть на них. Зачастую, благодаря названию, можешь заметить то, что не приметил сразу или какие-то нарочитые детали отходят на второй план и замечаешь тот тонкий нюанс, который, оказывается, задает все настроение работы. А в некоторых фотографиях именно название и есть тот самый нюанс, который придает неповторимый шарм.

Вот например эта фотография – сначала воспринимаешь её как просто необычное наблюдение фотографа, мешки с яркими листьями на свалке, ну, в принципе, и что тут особенного, кто из нас не видел, хоть и красивых, но все равно опавших листьев?  И только название помогает понять – что это совсем не листья, это Золотая Осень собственной персоной, а её так бесцеремонно затолкали в мешки и пытаются выставить прочь. А вы, дорогие скептики, вот так просто, в подворотне, встречались когда-нибудь с Самой Осенью?

А эта фотография маленькой девочки. При первом взгляде думаешь:” Фи, какая-то лопоухая иностранная девочка, как же она замуж-то выйдет, с такими-то ушами?” И тут видишь название – ” Чебурашка”. И сразу все кардинально меняется – девочка становится такой родной и с  знакомой с самого детства. А сколько душевности и обаяния излучается от неё!

Вот такие работы Юлии – интересные и живые. И если хотите прикоснуться к настоящей яркой жизни, хотите душевно улыбнуться, меланхолично взгрустнуть или невероятно удивиться – значит фотографии Юлии Кулькиной  то, что Вам нужно.

http://www.photodom.com/ru/photographer/miu

Нельзя сказать, что фотограф Моника Бранд работает в одном четко определенном жанре. Её фотографии разнообразны, иногда полярно отличающиеся друг от друга. Монике интересны и жанровая сьемка, и пейзажи, и репортажные фотографии, и портреты. Возможно, единственная закономерность в том, что все её работы преимущественно монохромны. И конечно же, в независимости от жанра, потрясающе интересные и проникновенные.

Здесь представлены портреты, которые делает Моника Бранд. Почему портреты? Потому что -  это одна из сложнейших областей в фотографии. Сложнейших не в техническом плане, а в том, что очень сложно сделать такие портреты, которые будут интересны, которые будут “говорить” , изображения на которых будут отвечать взаимностью фотографу. В этом деле важно не столько техническое мастерство, сколько важно умение фотографа расположить к себе человека. Умение раскрыть свою “жертву”, найти ключик к внутренней составляющей человека, своими словами и действиями зажечь огонек в глазах – это то умение, которое очень редко встречается среди фотографов. И Моника Бранд счастливая обладательница этого навыка.

Присмотревшись к портретам, сделанным Моникой, неожиданно для себя начинаешь осознавать, сколько честности, чистоты и искренности, сколько душевности и любви излучают её работы. Насколько удивительно то неожиданное соприкосновение с восхитительной красотой вполне обыкновенного человека, которому посчастливилось стать моделью у Моники.

Неважно,фотографирует Моника свою семью, друзей или абсолютно незнакомых людей – ей всегда удается  с удивительной проницательностью ухватить внутреннюю сущность людей, которых фотографирует. И делает это она настолько естественно, что на её работах с легкостью проявляются истинные личности и настроения.

Работы Моники наполнены теплой добротой и пленительной искренностью. И чтобы удавалось делать такие проникновенные портреты, без сомнения, необходимо обладать своей личной душевной магией. И портреты Моники Бранд -  вещественные доказательства тому, что их хозяйка в своем роде волшебница.

www.brand-photography.com

http://photo.net/photos/monika.brand

Гэвин родился в Новой Зеландии в 1970 году и не сидел на  месте. Пожил на многих континентах и во многих странах. И живя в Австралии, 14 лет назад начал заниматься фотографией. С тех пор он переехал в Европу и обосновался в Лондоне. Работает Гэвин в разных жанрах. Можно назвать такие как: фэшн-фотография, рекламная фотография, глэм-фото и конечно же ню. Надо признать, что признание ему принесла как раз фэшн-фотография. И основное направление его работы – это работа для глянцевых журналов и модной индустрии.
В этом месте хочется заметить, что работы Гэвина в жанрах фэшн и смежных абсолютно меня не заинтересовали. Там все стандартно и однообразно: одинаковые девушки-модели ярко накрашены, модно одеты ,странно причесаны и почему-то обязательно в неестественной позе. Ну, видимо, это законы жанра и не скромному новозеландскому фотографу менять их. Таких фотографий тысячи, таких фотографов сотни и все они работают по одному штампу.

Но! Есть у Гэвина работы в жанре ню, которые являются образцом хорошего вкуса и признаком мастерства в своем деле. Они производят абсолютно иное впечатление, они цепляют, останавливают на себе взгляд и мысль смотрящего. Я бы даже сказала, что фотографии от  Gavin O’Neill  являются гимном красоте и идеальности человеческого тела. Моя версия такой метаморфозы в творчестве Гэвина – это то, что фэшн-фотографии -  для работы, просто источник дохода, а ню- фотографии для души. Такой своеобразный крик  души настоящего мужчины-фотографа.
Как удивительно и прекрасно человеческое тело. Люди на фотографиях настолько идеальны, что возникает мысль о том, что это подделка. Ну потому что не могут быть люди настолько прекрасны. Оказывается, в суете мы забыли, что человеческие тела – это просто сгусток гармонии и идеала. А Гэвин очень мастерски умеет подчеркнуть точеность сложения, красоту и гармонию линий тела.

Например, когда смотришь на эту фотографию сначала не можешь отделаться от мысли, что это не правда, таких идеалов не бывает, всего лишь мираж, показалось. Или может быть это творение какого-нибудь  сумасшедшего скульптора, который намеренно идеализировал, утрировал внешность и с маниакальной точностью вылепил эти совершенные стальные мускулы . Но нет. Это живой человек, который как и все работает, кушает, любит, ходит в магазин.  Просто невозможно поверить, что где-то живет такой “античный герой”. Ну чтобы не разбивать девичьи сердца, скажу честно – он наверняка негодяй и без чувства юмора.

Гэвину удается делать свои фотографии очень изысканными. Он знает приемы, с помощью которых обычный торс может заиграть всеми мускулами и показать во всей красе “архитектуру” фигуры. Гэвин делает свои фотографии в таком провокационном жанре очень тонко и изящно, у него получаются настоящие произведения, в которых все гармонично и сбалансировано.

http://www.gavinoneill.com/

Игорь Головачев молодой фотограф. Фотографией начал заниматься всего лишь несколько лет назад. Но оказалось, что стаж совсем неважен – его фотографии берут за душу, создают настроение, наводят на мысли… Это настоящие фотографии, это настоящее фотоискусство.
    В последнее время, так получилось, все фотографии, которые я видела были немые, не говорили со мной, не было в них своей истории. И как много таких! Молчащих, безликих, одинаково гладких и пустых. Даже у тех, кто мнит себя профессионалами и победно шествует со своими авторскими выставками. За признанием приходит успех, у которого верные спутники деньги и слава. Это, конечно, отлично. Но тогда, к сожалению, чаще всего фотография становится источником дохода, а не искусством. И замолкает, стает безликой, типичной иллюстрацией.
    А фотоработы Игоря Головачева живые, душевные, непосредственные. В основном в жанре уличной фотографии. На них есть самое ценное -  настоящая история, там нет постановки и дорогостоящих моделей, которые терпят свою  работу. У Игоря все живое – и люди, и мгновения, и природа. Его герои искренне и щедро  делятся с нами частичкой своей жизни, своими самыми искренними эмоциями.

Игорь Головачев живет в Могилеве и работает свадебным фотографом, а для души снимает людей, жизнь, интересные мгновения. Талантливо снимает: “По-моему скромному мнению главное в фотографии – эстетика, главное то КАК, а ЧТО уже второстепенное – фотографа может заинтересовать любая вещь в этом мире. Меня почти все время интересуют только люди – пусть они лишь обозначают свое присутствие, но внутренняя потребность диктует.”
В основном снимает на цифру, на цветную пленку, а потом делает фотографии черно-белыми : ” … хотя все они были цветные в начальном виде, но я лишил их этого недостатка… изначально даже пленки у меня все цветные – самые дешевые, поэтому и цветные… И когда я перевожу фотографию в чб, она для меня сразу становится “чище” – прям на душе легче… А все потому, что смотреть надо не на картинку, а на ее внутренности – смотреть в глаза нужно фотографии… “.
   И несмотря на то, что фотографии монохромные – они яркие, им не нужно больше красок, они итак ослепляют своей искренностью и живой эмоцией. И каждый зритель сам запросто может раскрасить их своим воображением и собственным восприятием.
      

Вот эта фотография удивительна. Как смог заметить? Как разглядел? Отлично перекликаются две парочки: голуби и люди. Все так похоже и у птиц, и у людей. Они воркуют, наслаждаются жизнью и друг другом. А нам в награду – частичка их позитивной энергетики.

Игорь Головачев останавливает мгновения, умеет заметить удивительные моменты и, что немаловажно, может красиво их сохранить. На его фотографиях есть ритм, динамика, гармоничные диагонали, абсолютно естественная композиция. И главное, Игорь обладает даром замечать то, что обыденно и на что никто не обращает внимание, а на самом деле это прекрасно и трогательно.
   Или еще прекрасная серия фотографий с мальчишками. Какие неподдельные эмоции, какая жизнь! Так и хочется сказать: ” Эххх, пацаны! ! !”. Дети самые искренние, они еще не научились управлять своими эмоциями, не научились лицемерию. В их лицах – счастье, в их глазах – чистая душа, в их поведении – живая непосредственность. И какие же все они разные! Кто уверенный и вольготно сидит в центре, а кто застеснялся и смутился – и мы все это видим. Удивительно! Это настоящая фотография, это искорка души.

    Фотографии Игоря Головачева – это редкий шанс увидеть правду.

    Игорь еще не стал матерым волком фотографии, не успел завести своего сайта, зато у него есть свой Живой Журнал, в котором он описывает свою работу и регулярно выкладывает свои новые работы.

http://guitaric.livejournal.com/

Итак, речь пойдет о креативщике. Человеке, который создает оригинальную историю на фотографии. Когда мы говорив о креативном фотографе, то сразу же у нас возникают ассоциации с рекламным фотографом. Оригинальную идею выгодно продавать. В каждой такой истории фотограф-креативщик воспевает какое-нибудь мыло, пиво или штаны, и конец такой истории один и тот же – иди и купи. А что же не так с Chema Madoz, где он стратил, где реклама! Можно же было на таких идеях заработать миллионы. Запатентовать эти идеи и потом снова продавать их. Но он же испанец, а не американец! Это совсем меняет дело. Для него важно другое. В работах Chema Madoz открывается мир в таких примитивных вещах, что просто поражаешься – как можно было до этого дойти, додуматься, доглядеться. Но что-то же в человеке есть такое, что зажигает в нем спичку, когда он смотрит на этот мир. В руках “Мамия”, в голове какой-то фантастический мир, а в сердце огонь канкистадора – вот как можно коротко описать этого восхитительного фотографа. Абсурд, парадокс, юмор, все собралось месте в студии фотографа. Его “модели” спички, тапки, ведра, книги. С их помощью автор устанавливает связь со зрителем и ведет его по дорогам параллельных вселенных.

Давайте немного “почитаем” его фотографии. Каждый увидит что-то свое. Мы расскажем, что же мы увидели.

Одна из сильных работ – гроб в виде старинных часов. Идейность прочитывается насквозь и загоняет тебя в угол. Самым прямым текстом звучит: “Пройдет время и ты умрешь”. Холодное, одинокое окружение, ни намека на жизнь, ни одной надежды на то, что это не ты там внутри лежишь, а кто-то другой, а ты пришел посмотреть. Суровая действительность на страшных ладонях времени. Еще один нюанс. Есть некий стандарт – фотографировать часы исключительно со стрелками в виде смайлика, т.е. на часах, которые фотографируются должно стоять 13:50 или 10:10 – другого не дано. Посмотрите любые каталоги другого вы там почти не обнаружите. По какому принципу (исходя из каких намерений) Chema Madoz выстроил стрелки на этой фотографии – не известно. Вы предположите, что он не обратил внимания – это не

тот человек, который упустит хоть малейшую деталь. Если будут идеи – оставляйте комментарии.

Еще одна работа, которая будет понятна скорее горожанину, чем жителю деревни. Тапочки с травой. С одной стороны, кажется, что такие тапки будут колоть ноги и что они никак не функциональны. Но потом становиться понятно, что это тапки, в которых босые ноги всегда ходят, как по свежей траве. Куда бы ты ни шел – в туалет, на кухню, на балкон – ты идешь по свежей траве. Хочу себе такие тапки.

Почти в каждой фотографии присутствует юмор, ирония, игривость. Он жонглирует глубокими идеями легко, как фокусник играет с картами, которые то достает их воздуха, то прячет в никуда.

Взвешивание вишен, связанных между собой. По всему видно, что взвесить их объективно нет ни одного шанса, ибо одна тянет (давит на) другую. Какие здесь аллегории? Мы судим людей, хотя сами такие же люди, связанные между собой? Мы не можем никого оценить или осудить, т.к. все связаны одними человеческими законами, одним прошлым? Как ни взвешивай – вишенки тяготеют быть равновесными. На фотографии они так и показаны – идеальный одинаковый вес. Что? Что же здесь прочитать? Как только нас начинают “взвешивать”, мы тут же, используя связи, начинаем подавлять товарища, а себя выручать? Умственно можно любые логические цепочки плести. Здесь, скорее, следует уловить ассоциации, начиная с самого детства. Chema Madoz – ловец ассоциаций.

Пишите свои истории о том, что вы увидели на фотографиях великого Chema Madoz?

Еще больше фотографий на официальном сайте

http://www.gif.ru/people/titarenko/city_876/fah_886/

http://www.mdf.ru/search/authors/titarenko/

   Стиль работ Майкла Кенны называют “философско-метафизической фотографией”. А сам Кенна свой стиль характеризует так:  «Память, время, как метафизическая субстанция, терпение, перемены — это ключевые темы моего фотоанализа длинною в жизнь». Из этого становится понятно, что главные “модели” и герои его фотографий – это память и время. Вот так-то…
   Ещё следует уделить особое внимание его технике. Свои фотографии Майкл печатает сам, но сначала он долго работает с негативами: ” Как бы то ни было, в негативе столько возможностей для интерпретации и открытий! С одним негативом я могу работать часами, изучать его.” Для печати Майкл использует разные контрастные фильтры для разных частей одного и того же снимка, благодаря чему создаются неповторимые эффекты. Также свои работы Майкл тонирует сепией и от этого: “Освещенные участки теплеют и выдвигаются вперед, а тени остаются холодными, отодвигаясь назад.” Эти иллюзорные хитрости приводят к невероятным эффектам:  наиболее светлые зоны выдвигаются на передний план, а темные – отходят на второй. Таким образом перспектива его снимков не прямая — «зритель — дальний план», а обратная — «дальний план — зритель».И вот темные силуэты на дальнем плане вовлекают тебя внутрь фотографии, и ты оказываешься внутри метафизического мира Кенны.
   Ещё одна интересная деталь – размер фотографий. Размер изображения у Майкла обычно семь с половиной на семь с половиной дюймов( это 30 на 30 см). Для галерейного формата это очень маленькие изображения. Майкл умышленно делает их такими для того, чтобы каждый человек в одиночку смотрел их. Для того чтобы рассмотреть нужно войти в “личное пространство” фотографий, просмотр и общение с работами становятся интимными. Каждый зритель начинает свои откровенные отношения с фотографией, обсуждает своё сокровенное. А фотографии, притворившись внимательными слушательницами, подкрадываются и затаскивают зрителя в мир, где время остановилось.
    Когда смотришь работы Майкла Кенны становится очень тихо. Тишина обволакивает собой всё вокруг. И даже хочется говорить шепотом и дышать тише, чтобы не спугнуть эту таинственную атмосферу. Тихо-тихо..

.
    

Я считаю, фотографии Майкла имеют собственную ауру, которая соткана из полутонов и свето-тени, из пространства и времени. И хочется дотронуться до фотографии, чтобы убедиться в её реальности. Хочется провести рукой по тонким  едва заметным линиям, нащупать границу между землей и уже неземным,  помочь своему зрению не утонуть в бесконечности. Вот такие удивительные работы делает Майкл Кенна.
   И еще мне кажется, что присутствие своей ауры – это есть признак творческого гения и неважно,чем вы занимаетесь –  вкладывайте душу и создавайте ауру в своем творчестве.
   Многие говорят, что фотография и поэзия очень похожи. Сам Майкл сравнивает свои работы с хокку. И невозможно не согласиться, действительно очень похоже –  так же лаконично и глубоко. И это еще один признак настоящего искусства – возникают ассоциации с другими видами прекрасного. И самому вдруг хочется вспомнить любимые стихи. Потому что Майкл Кенна настоящий поэт и он посвятил свою жизнь служению фотографии.

Ты все молчишь. А я
все не могу тебя
перекричать

Ты ушла
а мир вокруг остался прежним.
И только ослепительная тишина
заполнила твое место

                                                                А. Высоков

  http://www.michaelkenna.net/