Харьковская фотошкола "ИЦФ" - фотографируй с чувством, опирайся на знания. » Женская красота

Хельмут Ньютон – Бог эротики

hahoevna — Fri, 30 Apr 2010 07:58:26 +0000

Ингредиенты: 1 женщина, 200 гр страсти, 1 фотография.

Рецепт: Взять одну яркую женщину, обильно заправить острой страстью и красиво уложить на фотографию. Просто? Тысячи поваров попадают в ловушку этой простоты. Они самоуверенно берутся за дело и созывают гостей на шикарный ужин. Гости, в свою очередь, с великим нетерпением ждут чего-то настолько непревзойденного и настолько искусного, при одном взгляде на которое разом будут сражены их чувствительные желудки и чувственные души. Но в отведенный день и час в их ртах оказывается…отрава. Повар унижен, гости корчатся в муках, вечер испорчен, жизни загублены. Но все-таки был один человек, который на протяжении своей жизни создавал гениальное из простого, создавал шедевры из привычного. Его звали Хельмут Ньютон.

Он родился в 1920 году в Берлине. Уже в 12 лет проявлял живой интерес в фоторемеслу, а в 16 лет стал учеником вдохновившей его фотохудожницы Иве (Yva), которая и повлияла на его дальнейший выбор эротической фотографии среди других жанров. В 60х годах его работы печатаются в самых популярных журналах того времени: Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper’s Bazaar и других. В своих работах Ньютон затрагивал многие темы и стили: традиционная фэшн фотографии, этюды с использованием обнаженной натуры, размышлений на тему смерти и т.д.. В 1970 у него случается сердечный приступ, что временно снижает активность фотографа, но после выздоровления Ньютон с новыми силами возвращается в свое дело и в 1980 году создает свою знаменитую серию “Big Nudes”. В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях. Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе в Лос-Анжелесе 23 января 2004 года в возрасте 83 лет.

Глядя на его фотографии, создается впечатление, что к фотокамере не прикасалась мужская рука, ведь как мог мужчина настолько хорошо понять женщину? Ньютон понимал женщин лучше, чем они себя. Скрытые желания, обреченные быть неузнанными, мечты, пугающие своей порочностью, страсть, изысканность, сила и безупречная красота – вот что можно увидеть на фотографиях Хельмута Ньютона. Любая в его руках раскрывала карты, оголяла не только тело, но и сердце, а он, в свою очередь, сполна платил за такую откровенность, создавая преступно совершенные фотографии. Он балансировал на грани красоты и ужаса, морали и аморальности. Каждая его фотография неповторима, каждая имеет свой уникальный оттенок, вкус и аромат...

Он показал миру, что такое «Женщина», а мир за это назвал его лучшим. Он показал миру совершенство, а мир за это назвал совершенством Его.

www.helmutnewton.com

Провокации Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Jane — Wed, 03 Feb 2010 08:12:42 +0000

Фотографии Унверт это не эротика и не гламур, это «стоп кадр любовной игры», глядя на который мы еще не видим, но уже точно знаем, что произойдет дальше. Ее работы, публикующиеся в самых престижных журнальных изданиях, резко выделяются на фоне традиционного пластикового гламура и выглядят как репортажи с богемных вечеринок Нью-Йорка 70-х, заставляют вспоминать и говорить об актуальности сегодня стилистики фэшн-панка.

Героини, порно-снов Элен, очень похожи на нее саму – опасную и острую женщину-провокатора. Она родилась в середине 50-х в Германии, с малых лет искала формулу успеха, все пробовала на вкус и не боялась экспериментировать. Свою юность она провела в цирке, подрабатывая ассистенткой метателя ножей, затем сменила цирковую арену на модельный подиум, по которому вышагивала в течение 10 лет. И только пять лет назад решила впервые взять камеру в руки. За весьма короткий срок она стала очень успешным и востребованным фотографом, которого обожают западные глянцевые журналы…
За свою карьеру Эллен снимала многочисленные рекламные кампании для всемирно известных брендов. Славу и известность фотографу принесли снимки сделанные в 1980-х годах для марки Guess. Работая вместе с Клаудией Шифер Элен смогла не только сделать удачную, рекламную продукцию, но и удивить мир своим необычайным виденьем и пониманием женского эротизма.

Для воплощения своих замыслов Элен выбирает не шаблонных красоток, а моделей-индивидуальностей, внешне нестандартных, грубых и странных, но всегда возбуждающих. Все эти качества она разглядела в Дите фон Тиз, которая с удовольствием позировала Элен для скандально известной серии “Стриптиз”. Эта фотосессия имела огромный резонанс, она нравилась и отпугивала одновременно. Она казалась чем-то недозволенным и очень желанным. После выхода серии в свет самые известные женщины захотели сотрудничать с фотографом, они возжелали видеть себя вне стандарта, вне правил, понимая что только Элен может им это дать. Для нее позировали Ким Бейсингер, Наоми Кемпбелл, Моника Беллуччи, Милен Фармер, Кристина Агиллера, Элизабет Херли, Ева Херцигова, супермодель Адриана Лима, Дрю Берримор. В 2004 году к этому списку прибавилось имя Пенелопы Круз, с которой Элен работала для журнала «Vogue», эта масштабная фотосессия стала настоящим эротическим сюрпризом для испанской публики. Эта фото серия, как и все созданные фотографом, представляет женщину агрессора, совершающую недопустимые вещи. Все снимки очень яростны и эмоциональны, при этом они не лишены естественности.

Секрет успеха Эллен фон Унверт в том, что на съемочной площадке она создает атмосферу свободы, игры и веселья. Она избегает статичных композиций с застывшими моделями, ее привлекает движение, ритм, энергетика девушек. Модели во время съемки разыгрывают мини спектакли, танцуют, иногда дерутся, именно поэтому снимки часто размыты. Интимный подход помогает моделям раскрепоститься, с легкостью идти на любой риск и провокацию, что позволяет фотографу создать очень провокационные фотографические истории. Это сотрудничество позволяет создавать снимки, на которых витиевато переплелись все характерные черты современной жизни – бешенный ритм, опасность, веселье и азарт.

Раньше ее работы можно было увидеть повсюду, даже в мужских журналах Playboy и Maxim, но сегодня у Унверт снимает только для издательского дома Conde Nast и ее фотографии публикуют на страницах Vogue, GQ, Allure. Помимо этого, не так давно свет увидела книга, в которой собраны ранее нигде не публиковавшиеся снимки из личной коллекции фотографа, на которых во всем великолепии запечатлены звезды первой величины.

Фотографией интересы Элен не заканчиваются, все за что берется эта женщина обречено на успех. Много лет она выступает в качестве режиссера клипов и короткометражек, самые известные из которых Electric Barbarella и Femme Fatal были отсняты для Duran Duran. Помимо этого она попробовала себя в роли дизайнера и создала fashion-серию алюминиевых бутылок Coca-Cola light. Коллекция бутылок цвета индиго с авторской черно-белой фотографией была выпущена ограниченным тиражом и имела большой успех.

Голая правда от Gavin O’Neill

Сепия — Sat, 10 Oct 2009 18:06:15 +0000

Пришло время внести некую пикантность и взбудоражить женские сердца и мужскую фантазию. И все это сможет предоставить нам фотограф по имени Gavin O’Neill с помощью своих работ в жанре ню.
Надо сказать, что фотографии в жанре ню могут быть разные. Вернее двух основных типов. Первые – это те, на которые смотришь и понимаешь, что это не фотоискусство, а банальные полуголые девицы и плохо прикрытая сублимация самого фотографа. И вторые – это когда понимаешь, что цель была показать красоту и гармонию человеческого тела, а обнаженные тела это всего лишь изысканный инструмент в руках умелого фотографа. Конечно же преобладают первые типы фотографий в жанре ню.Что же касается фотографий второго типа – это большая редкость и удача встретить такие работы, при просмотре которых возникает эстетическое наслаждение и абсолютно нет пошлых мыслей. Фотограф Gavin O’Neill способен делать фотографии, которые абсолютно эстетичны и гармоничны. Что, несомненно, приятно.

Гэвин родился в Новой Зеландии в 1970 году и не сидел на месте. Пожил на многих континентах и во многих странах. И живя в Австралии, 14 лет назад начал заниматься фотографией. С тех пор он переехал в Европу и обосновался в Лондоне. Работает Гэвин в разных жанрах. Можно назвать такие как: фэшн-фотография, рекламная фотография, глэм-фото и конечно же ню. Надо признать, что признание ему принесла как раз фэшн-фотография. И основное направление его работы – это работа для глянцевых журналов и модной индустрии.
В этом месте хочется заметить, что работы Гэвина в жанрах фэшн и смежных абсолютно меня не заинтересовали. Там все стандартно и однообразно: одинаковые девушки-модели ярко накрашены, модно одеты ,странно причесаны и почему-то обязательно в неестественной позе. Ну, видимо, это законы жанра и не скромному новозеландскому фотографу менять их. Таких фотографий тысячи, таких фотографов сотни и все они работают по одному штампу.

Но! Есть у Гэвина работы в жанре ню, которые являются образцом хорошего вкуса и признаком мастерства в своем деле. Они производят абсолютно иное впечатление, они цепляют, останавливают на себе взгляд и мысль смотрящего. Я бы даже сказала, что фотографии от Gavin O’Neill являются гимном красоте и идеальности человеческого тела. Моя версия такой метаморфозы в творчестве Гэвина – это то, что фэшн-фотографии - для работы, просто источник дохода, а ню- фотографии для души. Такой своеобразный крик души настоящего мужчины-фотографа.
Как удивительно и прекрасно человеческое тело. Люди на фотографиях настолько идеальны, что возникает мысль о том, что это подделка. Ну потому что не могут быть люди настолько прекрасны. Оказывается, в суете мы забыли, что человеческие тела – это просто сгусток гармонии и идеала. А Гэвин очень мастерски умеет подчеркнуть точеность сложения, красоту и гармонию линий тела.

Например, когда смотришь на эту фотографию сначала не можешь отделаться от мысли, что это не правда, таких идеалов не бывает, всего лишь мираж, показалось. Или может быть это творение какого-нибудь сумасшедшего скульптора, который намеренно идеализировал, утрировал внешность и с маниакальной точностью вылепил эти совершенные стальные мускулы . Но нет. Это живой человек, который как и все работает, кушает, любит, ходит в магазин. Просто невозможно поверить, что где-то живет такой “античный герой”. Ну чтобы не разбивать девичьи сердца, скажу честно – он наверняка негодяй и без чувства юмора.

Гэвину удается делать свои фотографии очень изысканными. Он знает приемы, с помощью которых обычный торс может заиграть всеми мускулами и показать во всей красе “архитектуру” фигуры. Гэвин делает свои фотографии в таком провокационном жанре очень тонко и изящно, у него получаются настоящие произведения, в которых все гармонично и сбалансировано.

http://www.gavinoneill.com/

Miles Aldridge – ослепительный гламур

Сепия — Sun, 27 Sep 2009 16:56:38 +0000

Работы Майлза Олдриджа принадлежат к самому распространенному из жанров фотографии – фэшн-фотография. Но не просто принадлежат и всё, а являются признанными и успешными. Сейчас Майлза называют перспективным, талантливым, новатором… еще много лестных эпитетов можно услышать в его сторону. Мы это внимание общественности оценим и присмотримся пристальнее к Майлзу. Дабы идти в ногу со временем.
    Гламурная фотография…как сладко звучит, но к сожалению так часто, что начинает сводить скулы от приторности. Бесконечное множество фотографов отдало предпочтение этому жанру, поэтому очень сложно пробиться сквозь прочную стену “сотоварищей” по цеху и быть замеченным. Для этого нужно иметь незаурядные качества такие как оригинальное видение, чувство стиля и композиции, умение создать скандал и привлечь внимание. Такие законы жанра в фэшн-фотографии. Майлз Олдридж нашел свою нишу и постепенно стал узнаваем, добился успеха и, как следствие, стал востребован. Сейчас его называют “королем цвета”. И согласитесь, все-таки приятно быть королем (хоть в чем-нибудь).
    Несколько фактов из жизненного пути Майлза не помешают. Родился в Англии в 1964 году в довольно незаурядной семье. Его отец Алан Олдридж был известным художником-иллюстратором и работал с монстрами мирового шоу-бизнеса: Битлз, Роллинг Стоунз, Элтон Джон… Мать Майлза была моделью Playboy ( это-то в 1964 году!). Сам Майлз с детства находился в атмосфере шоу-бизнеса и свободного творчества, три его сестры стали довольно известными моделями ( и конечно же жена его тоже модель).То есть получается иного пути, как фэшн и гламур, у Олдриджа просто не было. Но все-таки он сначала учился в художественной школе и только потом взялся за фотографию. Причем история гласит, что впервые фотографировал он свою подругу-модель, чтобы помочь ей пройти кастинг. И продюсеров действительно очень заинтересовали фотографии, но не из-за модели, а из-за фотографа. С этого момента начался путь в фотографии у Майлза Олдриджа.
    В наших широтах Майлз не столь популярен как в Европе и Америке, но все еще впереди. Не буду перечислять списки престижных глянцевых изданий, с которыми работал Олдридж, поверьте, все самые-самые там есть. Множество выставок в Европе и Америке также имеются в послужном списке Майлза. По всему видно карьера удалась и слава в зените.
     И, наверное, виновником торжества можно назвать непривычный стиль Майлза. Вернее даже своеобразное цветовое решение фотографий, кислотные цвета присутствуют почти на всех работах Майлза. Но надо сказать, что несмотря на свою кислотность, подобраны они весьма гармонично. За это умение сочетать цвета его и считают “королем цвета”. Фотографии Олдриджа яркие, броские, запоминающиеся и заставляют зажмурится от своей люминесценции. Я лично назвала бы эту манеру ”вырви глаз”.
      Все работы Майлза Олдриджа поражают экстравагантными нетипичными цветовыми комбинациями. Благодаря этому получаются дерзкие, зубастые фотоработы, которые запоминаются.
    Помимо цветового решения нужно отметить подход фотографа к своей работе. Майлз рассказывает, что каждой фотосессии предшествует долгий этап тщательной и кропотливой подготовки, что все детали и мелочи точно выверены. Еще Майлз перед каждым своим фото прорисовывает схематично сцену , позу модели и направление света, то есть планирует фото в голове еще до начала съемки. Эти факты, мне кажется, свидетельствуют в пользу профессионализма и мастерства Майлза.
    Можно смело утверждать, что с точки зрения подачи, техники, оригинальности Майлз Олдридж уверенно отличается от своих коллег по цеху. И это нашло признание как среди профессионалов, так и среди простых, но злобных зрителей. Посмотрим и мы.

http://www.milesaldridge.com/

Красота глазами Ирвина Пенна

Jane — Thu, 17 Sep 2009 09:10:32 +0000

“Каждый день я вставала, и готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли – ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: “Стоп! Снимаю!”. Так появилась на свет одна из лучших работ Ирвина Пенна ”Cafe in Lima” 1949 года, фотография, с которой началась история об одном великом фотографе. Этот снимок разобрали на цитаты, его многократно копировали, беря за основу позу Джин Пэтчетт – прямые скрещенные ноги, слегка изогнутая спина. Арт-директор журнала Vouge Александр Либерман, получив этот снимок, понял, что только что состоялась революция в мире фотоискусства. До сего момента на его столе красовались лишь снимки высокомерных моделей в жеманных позах. Каково же было его удивление, когда фотограф не признававший съемок на пленэре и получивший прозвище “студийного затворника”, увидел красоту в необычном жесте, в естественной усталости и простоте… Он сделал прекрасным “несовершенство современной жизни”.

Впрочем, эта съемка была первой и последней сделанной в естественной обстановке, она изменила мир, но не изменила фотографа, который всю свою жизнь так и будет работать в студии. Только здесь он чувствует себя застрахованным от случайностей, он все держит под контролем и ощущает себя полноправным ”хозяином кадра”.

Среди его работ нет пустых и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он создавал небольшие пространства из театральных декораций, и помещал в них персонажей, загонял в угол. Явно не привыкшие работать в такой обстановке многие проявляли беспокойство, а кого-то это забавляло. К примеру, художник Марсель Дюшан очень любил эти странные фотосессии, а вот герцогиня Виндзор чувствовала себя не комфортно.

Самые различные предметы неожиданно появлялись в кадре: мебель, машины и мотоциклы, музыкальные инструменты и прочие устройства. В качестве фона он не редко использовал ковры, купленные у старьевщика.

Ирвин Пенн был невероятно трудолюбив, он никогда не стоял на месте. Ему были подвластны все жанры, все, что он запечатлевал своей камерой становилось предметом искусства. Огромное количество натюрмортов, жанровых фотографий, обнаженной натуры он оставит после себя. Он был способен преображать, создавать и видеть прекрасное во всем. В 1953 году, открывая свою студию, маэстро провозгласит “съемка пирожного тоже может быть искусством”. И подтвердит свои слова, представив публике серию натюрмортов.

Но ничто не удавалось Пенну, так как портреты, самый знаменитый из которых он создаст в 1957 году. Портрет Пабло Пикассо. Здесь фотограф проявил себя как тончайший психолог, способный увидеть нужный поворот, волнующий взгляд. Он, не торопясь часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал кнопку “спуск”.

Ирвин Пенн – больше чем фотограф. Он легендарный художник, который подобно искусному охотнику умел подолгу ждать и молниеносно действовать. Долго и плодотворно работая, “прожигая” своими фотографиями страницы глянцевых изданй, Ирвин Пенн сумел изменить мир.

http://www.irvingpenn.com/

Изысканный взгляд Melvin Sokolsky

Сепия — Sat, 15 Aug 2009 21:55:14 +0000

Его называют Великим мастером модной фотографии. Его зовут Мелвин Сокольски. Сейчас уже для нас этот фотограф стал историей. Именно той историей, о которой пишут в учебниках, которую ставят в пример.
   Мелвин Сокольски родился в 1933 году на Манхеттене( Нью-Йорк). С десяти лет он начал интересоваться фотографией. Но, к сожалению, юношество Мелвина пришлось на смутные военные годы. Это обстоятельство немного приостановило развитие его таланта. Так уж вышло, что Мелвин нигде не обучался фотоискусству. Он один из самых великих самоучек. Первые свои фотографии Мелвин делал на старый отцовский фотоаппарат. Сам фотограф утверждает, что серьезным толчком для развития его таланта послужило то, что он ютился в жалкой комнатушке и был беден, а хотелось большего.
    Уже в 60-х годах он входил в фотографическую элиту. Мелвин работал со знаменитейшими фотографами того времени. А про его длительное сотрудничество с Ричардом Аведоном говорят, что именно это соперничество положило начало “Золотому веку Американских глянцевых журналов”.
    Долгая и плодотворная работа Мелвина на Harper’s Bazaar особенно запомнилась. Именно для этого журнала в 1963 году была сделана знаменитейшая Bubble series, в которой элегантные модели парили в прозрачных шарах над Парижем. В то время эта была сенсация! Невероятная инновация. Никто прежде до него такого не делал. 1963 год запомнился для редакторов модных журналов именно этой серией. Фотографии Мелвина перепечатывались десятки раз, имели ошеломляющий успех. И тут же, чтобы закрепить успех: новая серия “Fly” (1965г). И с этих пор Мелвин Сокольски стал признанным Мастером.
    Эти серии фотографий удивляли и обескураживали. Ведь тогда не было фотошопа и графического редактора. Как удалось Мелвину заставить парить своих моделей? Многие тогда задавали этот вопрос. Мелвин опередил время, предвидел будущее – ведь сейчас трудно найти фотографа, который не воспользовался похожими приемами. Но тогда в 1963 году это было невообразимо. И кроме того, надо заметить, какую тяжелейшую техническую работу провел фотограф, чтобы его модели воспарили.
    Особенно приятно осознавать то, что Мелвину удалось произвести фурор не за счет провокаций или показа откровенного голого тела, не за счет скандальности и перехода за грани. Ему удалось культурно удивить зрителя. На его работах модели классически красивы и грациозны. Они элегантны и эстетичны. Я бы назвала работы Мелвина мягкими. Кто-то может сказать, что модели слишком консервативны и чопорны, и это не в духе бурных 60-70-х. А мне приятно. Приятно посмотреть на красивых женщин, на модные наряды, на стиль того времени. А не на провокацию, вызов и на голых девиц, которые имеют весьма отдаленное отношение к моде, именно к моде.
     Мне кажется, что фотографии Мелвина Сокольски настоящие модные фотографии. В них есть настоящий стиль, красивые женщины и истинная мода того времени. А благодаря неординарному подходу фотографа эти работы вызывают неподдельный интерес даже спустя несколько десятилетий.

http://www.sokolsky.com/

Анатомический театр Eva Mueller

Сепия — Sun, 09 Aug 2009 15:00:57 +0000

Веселая и непосредственная Ева Мюллер. Её фотографии ярко и живо передают характер своей хозяйки. Знакомясь с работами Евы, мы можем быть твердо уверенными, что скучать нам не придется.
   Ева Мюллер родилась и выросла в Германии, но главной мечтой её детства был далекий и неизведанный Нью-Йорк. И при первой же возможности Ева устремилась покорять свою мечту. Ей это довольно успешно удалось. И именно в Нью-Йорке к Еве как к фотографу пришли популярность и признание. Её жанр в фотографии – фэшн. Мюллер сотрудничает со множеством популярных изданий, её выставки проходили по всему миру.
   Характерный почерк Евы – это создание утонченных минималистических образов, которые наполнены изысканной иронией. Ева Мюллер утверждает, что в фотографиях важнее создать интереснейший забавный момент, который привлечет внимание. Она пытается создавать изображения, которые надолго привлекут внимание, и это обстоятельство для неё важнее, чем законы жанра.
   Такие разные фотографии…. В работах Евы можно найти всё – от красивых, вполне типичных девушек до загадочных брутальных мужчин в провакационных позах. Прямая откровенность соседствует с нежной красотой. И не успеваешь разобраться в столь смешанных чувствах, которые способны вызывать фотографии Евы. Только ты расслабился и “поплыл” при виде прекраснейших дев, наполненных цветами, и тут же обескуражен нагими мужскими телами и откровенными позами. И вот опять новые эмоции при виде лаконичных, черных, идеальных торсов.
    Интересна серия фотографий с девушкой в черном гриме. Как удачно Ева угадала, именно так наиболее заметны тончайшие детали, все черточки молодого стана, вся причудливая геометрия тела. В этой серии Ева подчеркивает отдельные части тела, с помощью контрастных красок. Она заостряет наше внимание на идеальных линиях плеч, шеи, профиля. С помощью таких приемов модели на фотографиях Евы стали не банальными объектами плотских желаний, а загадочными грациями, элементами эстетического наслаждения.
    Работы Евы Мюллер дают возможность познать и исследовать новые грани фэшн-фотографии. А кроме того, еще раз удивиться разнообразию силуэтов, обликов и красоте человеческого тела.

www.evamueller.com

Юная роза Британии Rosie Hardy

Сепия — Tue, 04 Aug 2009 21:56:34 +0000

    Очень необычные фотографии представляет нам британский фотограф Рози Харди. Ей всего лишь 18 лет и она уже популярный и известный фотограф и дизайнер. Её работы креативны и свежи. Такие фотографии не встретишь на каждом шагу, они очень продуманы, выстроены и не лишены смысла.
     Особенно удивляет то, что фотограф так молода. Но, несмотря на это, у неё получается отобразить в своих работах такие сильные и глубокие чувства как любовь, нежность, гнев, разочарование, отчаяние… Неужели Рози сама уже успела испытать всё это? Более того – еще и смогла поделиться со зрителем своим опытом. Или может быть это просто талант, может Рози Харди в свои 18 лет обладает способностью прочувствовать свою работу, своих моделей, своих зрителей? Нам остаётся только догадываться о поднаготной работ молодой британки. Но в одном можно не сомневаться: Рози может сформулировать чувства и “задержать” мгновения, именно те мгновения, которые вызывают эмоции у зрителя. И не просто эмоции, а целую гамму искренних чувств.
   Работы Рози могут рассмешить и удивить, растрогать и огорчить, затронуть за живое и вызвать недоумение. Приятно осознавать, что молодая девушка создает такие интересные и необычные работы.
   С другой стороны, хочется заметить, что не всегда важно сколько лет человеку, который занимается любим делом. А важно лишь то, чего ты уже добился и твое стремление. Важно уверенно и твердо идти к своей цели, важно самоотверженно заниматься любимым делом. И успех рано или поздно станет твоим спутником. А судя по работам Рози Харди – трудолюбия и упорства ей не занимать. И конечно же фотографии Рози имеют свой неповторимый шарм и бурлящий креатив. Судя по всему, у фотографа Харди в скором сложится свой неповторимый и узнаваемый стиль. И та капелька таланта, которым, несомненно, обладает Рози, ей только поможет.
    Девушка-ангел на рассвете, забыв все печали и тревоги стремится ввысь. И ничто её здесь больше не держит, нет забот и неотложных дел. Нет беспокойных людей и шумного города, а есть только простор, небо и нежная пауза . Всё вокруг наполнено бархатным спокойствием. И вот этот прекрасный ангел парит в низком блеске утреннего солнца. У меня нет сомнений, что лишь абсолютное, переполняющее душу счастье может оторвать от земли, может возвысить и сделать обычную девушку ангелом. И ловишь себя на мысли, что и самой хочется вот так, хотя бы разок, стать ангелом и наблюдать с высоты своего счастья, как медленно протекает молчаливый и спелый рассвет. Завидую…

Фотографии Рози Харди вызывают много эмоций и много ожиданий. Найдутся скептики, которые скажут, что надо подождать и посмотреть, что же покажет нам дальше Рози. Скажут, что это мимолетный успех или неожиданное совпадение. Скажут, что настоящий талант проверяется временем. Ну что же…у нас есть время, мы подождём и убедимся. А сейчас будем наслаждаться.

I live in a world of fantasy
so keep your reality away from me
I see what I want, I want what I see
and that is all
okay by me .
Itzah C. Kret

http://www.flickr.com/people/rosie_hardy/

Стивен Липпман (Steven Lippman)

Jane — Sat, 01 Aug 2009 20:34:34 +0000

“Глубокое небо, какого вы не видели давно. Ветер приносит волну свежести. Вы радостно поднимаете лицо к солнцу. Ваши друзья рядом и, наверное, чувствуют такую же свободу. Они смеются и болтают с вами. В мире нет ничего, с чем бы вы не справились. Нет ничего, что вы не сможете получить. И вам не хочется оказаться ни в каком другом месте… Вы на снимке Стивена Липпмана”.

Стивен Липпман один из самых востребованных фотографов современности, автор непревзойденных снимков, в которых соединились жизнь и глянец, свобода и коммерция. Lifestyle – покой, нега, красота. Липпману не пришлось долго изучать фотоискусство, чтобы создавать подобные изображения. Проведя всю свою юность на пляжах Малибу, профессионально занимаясь серфингом и работая моделью, он не понаслышке знал, как создать понятный жизненный образ, отличающийся от самой жизни лишь своей идеальностью.

Поначалу Стивен снимал все подряд – друзей, моделей, спортсменов, свою любимую дочь. Лишь став известным, он стал сотрудничать с глянцевыми изданиями, и участвовать в рекламных акциях. Слава пришла к нему не в одночасье, он не сидел в ожидании успеха, а непрерывно трудился, создав впечатляющую коллекцию работ.

Знаменитым его сделали фотографии, созданные на природе, наполненные свежим морским воздухом. Зрителю кажется, что такой снимок сделать легко, нужен только песчаный пляж и красавица модель. Но это отнюдь не так. Здесь нет ничего случайного, все продумано и выверено. Для каждой картинки художник подбирает свет, фильтры, рассеиватели, искусственную подсветку. Для автора необычайно важна игра цвета и света, именно они рождают настроение фотографии, даруют ей ощущение вечернего солнца или утренней прохлады, рождают волшебную ауру вокруг модели.

Липпман добившись успеха и преуспев в лайф-фотографиях, не прекратил поиски и эксперименты. Он снимает в студиях, снимает всему миру знакомых моделей, но выходят они у него чужими, отрешенными. Они будто не здесь, а где-то очень далеко. Далеко, в своих тревогах и мыслях, переживаниях и страхах. Серия этих студийных работ наполнена атмосферой прошлого, глядя на них, вспоминается “Фотоувеличение” Антониони (http://m-antonioni.narod.ru/), в котором соединилось озорство и томимое напряжение. Здесь уже нет искрящегося воздуха, здесь только мерцающий электрический свет. Искусственное освещение окрасило в желтый все цвета – одежду, стены, предметы и лица.

Сегодня в мире моды, работает огромное количество фотографов, порой кажется, что они абсолютно неотличимы друг от друга, как и вещи, которые они снимают. Но это не так. Среди общей массы творцов, встречаются истинные таланты, такие как Стивен Липпман, в чьих руках любой образ становится идеальным, любая деталь становится уместной. И нам, глядя на эти превосходные работы, остается лишь любоваться и мечтать. Мечтать оказаться на снимке Стивена Липпмана.

http://www.stevenlippman.com/

Дэвид Лашапель (David LaChapelle)

Jane — Fri, 31 Jul 2009 20:49:37 +0000

“Сальвадор Дали XXl века”, “Король красоток”, “Мастер провокации”, новатор и смельчак, чья известность в мире фотографии растет с каждым сделанным им снимком. Все это Девид Лашапель.

Многие считают его работы гениальными, многие называют их безвкусицей и китчем, единицы к нему равнодушны, но лишь потому, что пока еще не видели его снимков. Мнений о нем много, много слухов и домыслов, но неоспоримо одно – его фотографии захватывают дух и даже случайного зрителя не оставят равнодушным.

Лашапель, еще, будучи учеником школы выбрал свою судьбу. Его идолом был Энди Уорхол, которому юноша во всем подражал, старался не уступать кумиру в изобретательности и самобытности. Одевался не как все, иначе мыслил и думал. Позже в одном из интервью он вспомнит: ” Еще когда был юн. Я знал, что стану художником. Еще в четвертом классе. Я был одержим Энди Уорхолом и знал, что обязательно стану художником”. Мечты юноши воплотились в реальность, когда сам Энди, увидев в нем талант, пригласил его осуществить съемку для журнала Interview.

Это было начало его успеха. Совсем скоро перед ним откроются новые горизонты, с ним будут сотрудничать такие издания как Vogue Italy, Vanity fair, New York time magazine, предложения снять рекламные ролики поступят от самых престижных марок. Фильмы, шоу, эпатажные фотосессии, все, что бы он ни делал было модно, своевременно и талантливо, каждый его снимок был сугубо индивидуален и легко узнаваем.

Лашапель невероятный фантазер, своими выдумками он переворачивает мир верх дном, заставляет нас взглянуть на привычные вещи под другим углом. Fashion фотография сегодня – это глянец, блеск, красивые загорелые максимально обнаженные тела, слегка прикрытые мультибрендовой одеждой. Все это есть в его работах, только выглядит как-то иначе. Эти составляющие вызывают не привычное желание подражать, а скорее желание смеяться, они рождают недоумение, порой даже шок. Фотограф использует сексуальность для того чтобы изобразить боль, войну, одиночество. Он смеется над попытками людей стать идеальными, показывая нам как это глупо и неестественно.

Тем не менее, каждая “звезда” желает оказаться в его руках, правда вырвавшись из них, далеко не каждая довольна их союзом. Нужно обладать огромной самоиронией, чтоб любить себя на его снимках. Потому его моделями чаще всего становятся эпатажные женщины, не боящиеся быть разоблаченными, такие как Памела Андерсон или Наоми Кэмблл, Мадонна. Их снимки были представлены публике в 1996 году, когда была создана коллекция под название La Chapelle Land.

Как рождаются такие противоречивые образы? Художник ищет вдохновение в полотнах эпохи возрождения, урбанистической архитектуре, в эротических журналах и самой прекрасной музыке. Из этого разнообразного и противоречивого сырья, он готовит ни с чем не сравнимый коктейль, который преподносит нам для дегустации.

Итог его трудов, это снимки сделанные на цифровой камере, отличающиеся невероятной яркостью и четкостью. Над насыщенностью цвета мастер работает очень основательно, по его мнению, он должен быть сильным и лаконичным. Трактовка цвета как “взрыва”, а так же постановка неправдоподобного сюжета при помощи обыкновенных вещей сближает фотохудожника с сюрреалистами, в особенности с Сальвадором Дали.

Девид Лашапель певец роскоши и наслаждения, показывает нам мир, в котором хотел быть каждый. Делает это куда более правдиво, нежели любая документальная хроника. Он показывает изнанку происходящего безумия.

http://www.davidlachapelle.com